تعریف درام و انواع درام چیست؟

تعریف درام و انواع درام چیست؟ تعریف درام اینست که درام نوشتاری است برای نشان دادن یک واقعه در صحنه نمایش. تعریف دیگر درام اینست که درام نمایشنامه‌ای است کمدی و یا تراژدی که قصد دارد یک ماجرای احساسی را به جد و جدای از ماجراهای تخیلی خلق کند. هچنین یک تعریف درام اینست که به هنر بازنمایی یا بازنمودی از یک واقعه توسط بازیگران در صحنه و در برابر تماشاگران و یا به دیگر سخن به مجموعه‌ای که از هرگونه نمایش تئاتری مایه گرفته باشد، درام می‌گویند.

و اخرین تعریف درام هم این است که درام نزاع، ستیزه‌جویی، نگرانی، اضطراب و تنش، شدت احساساتِ شخصیت‌هایِ یک واقعه را برای تماشاگران به تماشا می‌گذارد، به گونه‌ای که آن‌ها چنین کیفیاتی را در خود حس کنند.

تعریف درام و انواع درام چیست؟

طبق بررسی های بدست امده درام به‌عنوان ادبیات در زمان‌های پیشین توسط کسی که آن را به رشته تحریر درمی‌آورد، ارائه می‌گشت. بازیگران حرف‌های نویسندة درام را حفظ میکردند و بر طبق سلیقه و خواست تهیه‌کننده‌اش بیان میکردند. بنابراین بخاطر همین شرایط نوشته نویسنده غالباً از یک متن تجاوز نمی‌کرد. اما چاپ و انتشار نمایشنامه‌ها از قرن 16 شروع شد. به گزارش سینما تئاتر مای استیج وقتی بن جانسن (1572 ـ 1637) یکی از درام‌نویسان مشهور انگلیسی است که وقتی نمایشنامه‌های خود را انتشار داد، در میان دیگر نمایشنامه‌نویسان هم‌عصر خود بسیار درخشید.

تعریف درام و انواع درام چیست؟

درام به دو نوع اصلی ارائه گشت: تراژدی و ملودرام .

انواع درام چیست ؟

برخی از انواع درام عبارتند از :

1. انواع درام : درام پنداشت‌ها یا برنهاد

یکی از انواع درام درام پنداشت ها یا برنهاد است . جالب است بدانید که میان نمایشنامه برنهاد و نمایشنامه‌های مسائل فرق زیادی نیست. احتمالاً یکی می‌گوید نمایشنامه مسائل، مشکلات زندگی را مطرح می‌کند و نمایشنامه برنهاد به آن‌ها پاسخ می‌دهد.

2. انواع درام : درام احساسی

درام احساسی یکی دیگر از انواع درام است . انفراداً و یا جمعاً نمایشنامه‌هایی به‌شمار می‌آیند که نشان می‌دهند طبیعت و نهاد آدمی بر اثر کششی از احساس به کمال خواهد رسید. درام احساسی در قرن هجده رواج بسیار یافت.

3. انواع درام : درام آموزشگاهی

یکی از انواع درام درام آموزشگاهی است . به گزارش سینما تئاتر مای استیج مدرسه، غالباً به تئاتر حرفه‌‌ای توجه ویژه‌ای مبذول می‌دارد که در آن به تعلیم بازیگری می‌پردازد و گاه به آن آموزشگاه یا مدرسه هنر دراماتیک نیز می‌گویند. درام شعری شعری به گونه درام است.

4. انواع درام : رسیتال دراماتیک

درام رسیتال دراماتیک یکی دیگر از انواع درام است . نمایشی همگانی است که توسط یک یا چند بازیگر که قطعه‌ای از نمایش یا طرحی دراماتیک را از بر می‌خواند که معمولاً بدون صحنه‌پردازی و یا موسیقی است.ویژگی سینماتوگرافر خوب چیست ؟

5. انواع درام : درام معکوس

یکی از انواع درام درام معکوس است . به گزارش سینما تئاتر مای استیج مطلبی در طرح که در آن شرح و بسطی به میان می‌آید و انتظار تماشاگر را دربارة نتیجه و حاصل عمل تغییر می‌دهد، همانند تغییری در شادمانی و یا غم و اندوه.

6. انواع درام : درام رومانس

درام رومانس یکی دیگر از انواع درام است . نمایشنامه‌ای رمانتیک یا عاشقانه، نمایشنامه‌ای عاشقانه با اشارات تلویحی و جدّی که احساسات تماشاگر را برمی‌انگیزاند و گاه به آن فانتزی نیز می‌گویند (به‌ویژه در قرن هفدهم).

7. انواع درام : درام دلهره یا اضطراب‌آور

یکی از انواع درام درام دلهره یا اضطراب است . به گزارش سینما تئاتر مای استیج نمایشی که تماشاگر را به هول و ولا وامی‌دارد و بحرانی پدید می‌آورد که او را به یک حالت فرعی سوق می‌دهد.

8. انواع درام : درام کارآگاهی

درام کارآگاهی یکی دیگر از انواع درام است . به گزارش سینما تئاتر مای استیج درامِ کارآگاهی، آموزشی نظری و علمی است که در مدرسه، تئاتر و یا دانشگاه به دانش‌پژوهان می‌دهند. اما از قرن هجده به بعد درام ادبیاتی به شمار می‌آید که می‌باید آن را خواند و یا به نمایش گذاشت.

تعریف درام و انواع درام چیست؟

تعریف درام و انواع درام چیست؟

مفاهیم: درام چیست؟

نوشته سارا گئونلیان جونز* ترجمه دکتر یونس شکرخواه: واژه درام (drama) تا حدی مبهم اما سودمند است و معانی و کاربردهای فراوانی دارد. معنی اصلی این واژه در زبان یونانی «انجام دادن» بوده است، ولی در زبان انگلیسی امروز، کاربرد آن بیانگر اجرای یک روایت داستانی است.

drama

 انواع درام چیست؟

درام از این جنبه می‌تواند به معنی یک نمایش تئاتری و یا نمایش رویدادهای داستانی برای گروهی از تماشاچیان باشد.اگر بخواهیم به زبانی دقیق‌تر حرف بزنیم، درام هنری تقلیدی است که از عوامل متعددی چون روایت داستانی، شخصیت‌ها، صحنه‌آرایی، بازیگری، افکت، لباس، دیالوگ و غیره تشکیل می‌شود.

با این حال، هر نوع نمایشی را می‌توان دراماتیک نامید. مارتین اسلین (Martin Esslin) معتقد است پانتومیم، سیرک، تئاتر خیابانی، اپرا، سالن کنسرت موسیقی، کاباره، رخدادها و هنرهای نمایشی در چارچوب درام و دراماتیک بودن می‌گنجند، اما در عین حال، در برخوردی دقیق‌تر، برخی از ویژگی‌های دراماتیک بودن را نیز ندارند.

برخی مواقع نمایش‌هایی نظیر رژه ارتش، کنسرت‌ها، مسابقات فوتبال و کارناوال‌های خیابانی هم درام نامیده می‌شوند که این موضوع به ابهام موجود در مورد توصیف درام می‌افزاید. دو جزء اصلی که در تمامی صورت‌های درام یافت می‌شوند، عنصر اجرا و بازیگری در حضور تماشاگر است.بیشتر مفسران معتقدند درام در آیین‌های مذهبی و مراسم یونان باستان ریشه دارد. با پیچیده‌تر شدن این آیین‌ها و افزایش جنبه‌های نمایشی آنها، تمایز بین شرکت‌کنندگان و کسانی که در آن شرکت نداشته‌اند، در واقع در تمایز قائل شدن بین بازیگران و تماشاچیان نمود پیدا کرده است.

تعریف درام و انواع درام چیست؟

رفته رفته نوعی تئاتر غیر مذهبی که در آن عناصر آیینی کمتر دیده می‌شد، به وجود آمد. عملکرد اصلی این نوع تئاتر، سرگرم کردن تماشاچیان بود و به این منظور از نمایشنامه‌نویسان، هنرپیشگان و عوامل حرفه‌ای صحنه استفاده می‌کرد. درام تا قبل از ظهور فناوری‌های تولید فیلم در قرن بیستم، کماکان با صحنة تئاتر پیوند خورده بود. امروزه مردم درام را بیشتر به وسیلة صفحه و پرده نمایش می‌بینند تا بر صحنة تئاتر.شخصیت دراماتیک فیلم، در نظریه انتقادی، کمتر به تنهایی مورد توجه قرار گرفته و عمدتاً تحت‌الشعاع مقولاتی چون نظریه، بازیگری، نظریه مولف، نظریه ژانر و یا نظریه روایت قرار داشته است.

از آنجا که فیلم‌های بلند داستانی صورتی از درام هستند، نظریه‌پردازان فیلم برای توصیف ژانرهای مختلف و عناصر سینمایی ترجیح داده‌اند از عبارت‌هایی دیگر استفاده کنند. ملودرام در این میان یک استثنا است.

ملودرام که از واژه درام مشتق شده، از دهه ۷۰ به بعد در توصیف فیلم‌های عاشقانه، عاطفی و احساس‌برانگیز به کار رفته است.

 انواع درام چیست؟

نظریه فیلم همیشه تلاش کرده است تا بر تفاوت‌ها تأکید کند و شباهت‌های بین فیلم داستانی و دیگر صورت‌های دراماتیک را کمرنگ جلوه دهد. نظریه‌پردازان درام از دهه ۸۰ در رشته‌های دیگری چون مطالعات تئاتر و مردم‌شناسی، این افکار تعجب‌آمیز را به چالش خوانده‌اند.

آنها معتقدند سینما بر پایه سنت‌های نمایشی متعددی از جمله تئاتر، سالن‌های کنسرت موسیقی و کاباره ساخته شده است که هر کدام بر صورت فیلم و محتوای آن تأثیر گذاشته‌اند. ویکتور ترنر در کتاب انسان‌شناسی اجرا (anthropology of (performance می‌گوید: درام‌ها و دیگر ژانرهای نمایشی معمولاً نوعی هماهنگ‌سازی یا ارکستراسیون رسانه‌ای هستند و نه بیان به وسیلة یک رسانه واحد.

از سوی دیگر، در مطالعات تلویزیونی، سابقه و تاریخچه تلویزیون در تئاتر و سینما جستجو می‌شود و همان‌گونه که گفته شد، درام به عنوان یک واژه به طرز گسترده‌ای مورد استفاده قرار می‌گیرد و معانی فراوانی دارد. بیشتر شبکه‌های بزرگ تلویزیونی درام‌های تلویزیونی می‌سازند یا سفارش تولید آنها را می‌دهند.

 انواع درام چیست؟

فیلم‌ها و سریال‌های درام، برنامه‌هایی داستانی هستند که تمامی عناصر صحنه تئاتر و بازیگری را دارند. درام‌های تلویزیونی غالباً به ژانرهای گوناگون از جمله درام‌های تاریخی، جنایی، اجتماعی واقعی، کمدی، سریال‌های عامه‌پسند و غیره تقسیم می‌شوند.

واژه درام به طرز فزاینده‌ای در مورد برنامه مستند تلویزیونی نیز به کار می‌رود. مستندهای تلویزیونی، نوعی بازسازی رویدادهای واقعی هستند که مرز بین افسانه و واقعیت را محو و کمرنگ می‌کنند. فیلم‌های مستند تلویزیونی از مکان‌های واقعی استفاده و زندگی افراد واقعی را روایت می‌کنند. آنها برای انجام این کار، مواد مستند را به گونه‌ای نشان می‌دهند که صورت دراماتیک به خود بگیرد.

تمامی فیلم‌های مستند و برنامه‌های خبری برای عناوین خبری خود به دنبال رویدادهای دراماتیک هستند. در این چارچوب درام به رویدادهایی اطلاق می‌شود که از شدت و غلظت عاطفی بالایی برخوردار باشند.

رویدادهایی چون جنگ، قحطی، جنایت، رسوایی سیاسی، تروریسم و فجایع مختلف، ارزش خبری دارند. در واقع، ارزش‌های خبری و فیلم‌های خبری حکم نمایش را دارند و مجریان و گزارشگران نقش بازیگران را ایفا می‌کنند و این در حالی است که مخاطبان در جایگاه همیشگی خود نشسته‌اند.

معرفی بهترین فیلم های درام 2019

معرفی بهترین فیلم های درام 2019 ،نگاهی به برترین و محبوب ترین فیلم های ژانر درام که در سال 2019 اکران شدند.«درام» ژانری است که در آن شخصیت ها در چارچوبی واقعی با مشکلاتی احساسی روبه رو می شوند. در این گونه از ژانر، داستان روایی است و لحن تعریف کردنش بیشتر جدی است تا شوخی. البته، درام، معمولا در کنار ژانرهای دیگر جا می گیرد مثلا درامِ جنایی، درامِ عاشقانه، درامِ تاریخی، درامِ سیاسی و حتی درامِ کمدی؛ البته این اصطلاحات برای تفکیک موضوعی هستند و در واقع لحن جدی درام را با المان های دیگری بیان می کنند.بهترین فیلم های درام سال 2019 را معرفی می کنیم. از آنجا که هنوز یک ماه نیم تا پایان 2019 مانده و فیلم های زیادی در صف اکران هستند؛ تا پایان 2019 هر فیلم دیگری که محبوب واقع شود و یا امتیاز بالایی بگیرد به این فهرست اضافه می شود.

معرفی بهترین فیلم های درام 2019

8-داستان ازدواج/ Marriage Story

بهترین فیلم های درام 2019-داستان ازدواج

امتیاز: 8 (نقد فیلم داستان ازدواج)

ژانر: کمدی، درام، عاشقانه

پروژه ساخت این فیلم که داستان زوجی در آستانه جدایی را نشان می دهد؛ نوامبر 2017 کلید خورد. فیلمبرداری بین ژانویه تا آوریل سال بعد در لس آنجلس و نیویورک بود تا فیلم به فستیوال ونیز برسد و آگوست 2019 در این فستیوال اکران شود. «داستان ازدواج» به تازگی به صورت محدود اکران شد و ماه آینده روی نتفلیکس قرار می گیرد.

«داستان ازدواج»، ماجرای ازدواج یک کارگردان و یک بازیگر را نشان می دهد که حالا رو به جدایی است و هر دوی آنها را در مواجهه با مسائل شخصی در لب مرز افراط و تفریط می برد. یکی از توصیف های زیبایی که از این فیلم شده از «آلیسا ویلکینسون» در نشریه «وکس» است که می گوید: «هر ازدواجی بذر نابودی اش را در خودش دارد؛ آنهایی که متاهل باقی می مانند یاد گرفته اند که چطور از جوانه زدن و شکوفه دادن این بذرها جلوگیری کنند اما شاید عکسش هم درست باشد؛ هر طلاقی را موشکافی کنی به دلایل به هم رسیدن 2 نفر در ابتدا می رسی»این فیلم، تا کنون نظر منتقدان را جلب کرده و امتیاز 94 از 100 را در «متاکریتیک» دارد. فیلمنامه، کارگردانی، موسیقی و بازی درخشان «اسکارلت جوهانسون» و «آدام درایور» تقریبا در همه نقدها مورد تجلیل بوده اند.

معرفی بهترین فیلم های درام 2019

7-خداحافظی/ The Farewell

امتیاز: 8 (نقد فیلم خداحافظی)

ژانر: کمدی، درام

فیلم «خداحافظی» با نوشته ی «بر اساس یک دروغ واقعی» شروع می شود. عنوان اصلی فیلم به زبان ماندرین، «نگذارید او بفهمد» است و ماجرای خانواده ای را به تصویر کشیده که متوجه شدند مادربزرگ خانواده، بیماری مهلکی دارد و مدت زمانی کوتاهی را زنده است؛ پس بر اساس سنتهای چینی تصمیم می گیرند به مادربزرگ چیزی نگویند و اوقات خانوادگی مفرحی را در روزهای آخر برایش رقم بزنند.

این فیلم بر اساس تجربه شخصی کارگردان، «لولو وانگ» است زمانی که در برنامه رادیویی «این زندگی آمریکایی/ This American Life» ماجرایی به نام «چیزی که تو نمی دانی» را تعریف کرد.فیلم «خداحافظی» که در بخش رقابت دراماتیک در فستیوال فیلم ساندنس حضور داشت و جولای 2019 در آمریکا اکران شد؛ تجلیل منتقدان را به همراه داشت و بسیاری بازی «آکوافینا» را ستودند. هم اکنون امتیاز این فیلم در «متاکریتیک» 89 از 100 است.

معرفی بهترین فیلم های درام 2019

6-روزی روزگاری در هالیوود/ Once Upon a Time in Hollywood

بهترین فیلم های درام 2019-روزی روزگاری در هالیوود

امتیاز: 8 (نقدهای فیلم روزی روزگاری در هالیوود)

ژانر: کمدی، درام

«روزی روزگاری در هالیوود» فیلمی است که با وجود مقبول واقع شدن در نظر منتقدان و مخاطبان، با داشتن کارگردان بزرگی مثل «کوئنتین تارانتینو» و بازیگرانی که همگی ستاره های هالیوود هستند و بازی های درخشانی را به نمایش گذاشتند؛ نتوانست در فستیوال فیلم کن جایزه ای کسب کند. با این حال، «تارنتینو» می داند که می تواند شانسش را در گلدن گلوب و اسکار امتحان کند. البته هنوز مشخص نیست که این فیلم در فصل جوایز در کنار فیلم های درام به رقابت بپردازد یا در کنار فیلم های کمدی قرار بگیرد.

اگرچه شوخی های ریز، به روال کار کارگردان در همه فیلم های او دیده می شوند اما در حجم خشونت و درگیری ها گم هستند؛ حالا او در فیلم نهمش، تصمیم گرفته یک کمدی بسازد که بتوان با آن حسابی سرگرم شد و خندید. البته بزن بزن و درگیری هم به جای خود!روزی روزگاری در هالیوود 2 مرد، یکی بازیگر و یکی بدلکار، در پی شهرت اند و ورود دوباره آنها به هالیوود با یک سری قتل های زنجیره ای خانواده «منسون» همزمان شده است.

معرفی بهترین فیلم های درام 2019

5-سیمای زنی در آتش/ Portrait of a Lady on Fire

بهترین فیلم های درام 2019-سیمای زنی در آتش

امتیاز: 8.3

ژانر: درام، تاریخی، عاشقانه

«سلین سایاما»، کارگردان این فیلم، اولین زنی است که جایزه «نخل دگرباشی» یا همان « Queer Palm» را دریافت کرده است. این جایزه به فیلم هایی که در دسته LGBT باشند تعلق می گیرد. «سایاما» جایزه بهترین فیلمنامه را هم از آن خود کرد.

داستان فیلم در اواخر قرن هجدهم اتفاق می افتد. در جزیره کم جمعیتی به نام بریتانی، زن نقاشی باید پرتره عروسی زن جوانی را بکشد و در دید و بازدیدهایی که برای کشیدن این تابلو اتفاق می افتد؛ ماجراهایی بین آنها شکل می گیرد.«پیتر دبروژ» منتقد فیلم در نشریه ورایتی درباره آن می گوید: « اگرچه این فیلم عاشقانه همجنس‌گرایانه زیبا و آهسته در سطح‌ بیرونی به اندازه کافی قوی کار می‌کند، یک نفر به ندرت می‌تواند این حقیقت را انکار کند که، همین حالا هم به مانند قدیم، دنیا از نگاه چشمان یک زن متفاوت است. می‌توان حدس زد یک کارگردان مرد این داستان را به چه سمتی می‌برد، اما «سایاما» به جای آن یک هدف سیاسی را بیان می‌کند.»

4-فانوس دریایی/ The Lighthouse

بهترین فیلم های درام 2019-فانوس دریایی

امتیاز: 8.3 (نقد فیلم فانوس دریایی)

ژانر: درام، فانتزی، ترسناک

این فیلم که وحشتی روانشناختی را به بیننده القا می کند به صورت سیاه و سفید ساخته شده است. در یک برج فانوس دریایی، 2 نگهبان، مشغول به کارند. وقتی جزیره ای که به آن نظارت دارند گرفتار طوفان می شود؛ این 2 نفر کم کم توهم می زنند و به سرشان می زند.«فانوس دریایی» در هفتاد و دومین فستیوال فیلم کن اکران شد و به لحاظ تکنیک های فیلمسازی و به ویژه طراحی و تصویربرداری از آن تجلیل شد. بازی «ویلم دفو» و «رابرت پتینسون» و فیلمنامه و کارگردانی «رابرت اگرز» هم بسیار مورد توجه قرار گرفت.

3-انگل/ Parasite

بهترین فیلم های درام 2019-انگل

امتیاز: 8.5 (نقدهای فیلم انگل)

ژانر: کمدی، درام، مهیج

این کمدی سیاه، نماینده کره جنوبی در بخش رقابت اصلی جشنواره فیلم کن 2019 حضور داشت و برنده نخل طلای کن شد. این اولین بار است که این کشر برنده نخل طلا می شود. همچنین، «انگل» نماینده کشورش برای حضور در بخش بهترین فیلم خارجی در رقابت نود و دومین دوره جوایز اسکار (2020) است.

«انگل»، ماجرای افراد خانواده کی تاک را نشان می دهد که همگی بیکار هستند و راه بسیار خوبی برای امرار معاش پیدا می کنند اما در همین حین درگیر اتفاقی ناخواسته می شوند.«جان بلیزدیل» منتقد فیلم در نشریه سینه وو درباره این فیلم می گوید: «در این فیلم بخش‌هایی از کتاب «یادداشت‌های زیرزمینی» اثر «داستایفسکی» و «مسخ» اثر «کافکا» مورد استفاده واقع شده و انگل‌ها را با سوسک‌ها مقایسه کرده است. این کمدی اجتماعی دقیق، پیامدهای تراژیک این ساختار طبقاتی نامناسب را به خوبی روشن می‌کند.»

2-مرد ایرلندی/ The Irishman

بهترین فیلم های درام 2019-مرد ایرلندی

امتیاز: 8.6 (نقد فیلم مرد ایرلندی)

ژانر: بیوگرافی، جنایی، درام

«استیون زایلیان» فیلمنامه «مرد ایرلندی» را بر اساس رمان «شنیده ام خانه ها را رنگ می کنی/ I Heard You Paint Houses» از «چارلز برنت» نوشته است و «اسکورسیزی» با به میدان آوردن «رابرت دنیرو»، «آل پاچینو» و «جو پشی» جمع گنگسترهای سینما را جمع کرده است.

سال 2014 اعلام شد که «اسکورسیزی» بعد از ساختن فیلم «سکوت/Silence»، مرد ایرلندی را می سازد. بازیگران اصلی فیلم در همان سال مشخص شدند و بالاخره مارس 2018 با بودجه ای 159 میلیون دلاری، فیلمبرداری آغاز شد. این فیلم، ابتدا در فستیوال فیلم نیویورک و چند ماه بعد به صورت محدود اکران شد. «مرد ایرلندی» 6 آذر (27 نوامبر) از نتفلیکس پخش می شود.

در خلاصه داستان «مرد ایرلندی» آمده که «فرانک شیرن» ادعا می کند که با دار و دسته بافالینو در ارتباط است و «جیمی هوفا» را کشته است.این فیلم از زمان اکرانش در جشنواره با تحسین منتقدان و مردم مواجه شده است و هم اکنون امتیاز 94 از 100 را در «متاکریتیک» دارد.

معرفی بهترین فیلم های درام 2019

1-جوکر/ Joker

بهترین فیلم های درام 2019-جوکر

امتیاز: 8.8 (نقدهای فیلم جوکر)

ژانر: جنایی، درام، مهیج

«جوکر» از ابر شرورهای دنیای کمیک است که سال 1940 برای اولین بار از آن رونمایی شد و قرار شد نقش مقابل شخصیت «بتمن» باشد. در این فیلم «تاد فیلیپس» نگاهی انداخته به پیشینه این شخصیت و اینکه چطور یک کمدین بی آزار به یک قاتل روانی تبدیل می شود.

تا پیش از این، «سزار رومرو»، «جک نیکلسون»، «هیث لجر» و «جرد لتو» نقش جوکر را در فیلم های مختلف بازی کرده اند. اما جوکری که «واکین فینیکس» به دنیا نشان می دهد ملموس تر و قابل درک تر است و حسی همزادپندارانه در بیننده ایجاد می کند.

داستان از این قرار است که، «آرتور فلک» کمدین شکست خورده ای است که از بی ثباتی عاطفی رنج می برد؛ همین مشکل، باعث خنده های هیستریک برایش می شود و بخاطر آن چندین بار کتک می خورد تا اینکه در نهایت به فردی شرور تبدیل می شود.

«جوکر» با فروش بیش از 949 میلیون دلار، پرفروش ترین فیلم R-rated و هفتمین فیلم پرفروش 2019 است.

۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰ نباید از دست بدهید

۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰ نباید از دست بدهید .معمولا به دنبال هر سال سینمایی خوب، یک سال سینمایی متوسط داریم. سال گذشته از لحاظ اسامی بزرگ یکی از آن سال‌های استثنایی بود. از کوئنتین تارانتینو تا مارتین اسکورسیزی فیلم ساخته بودند و مثل همیشه سینمای مستقل هم برایمان چند نام تر و تازه داشت. علاوه بر این، کارگردانان مطرحی مثل نوآ بومباک که با فیلم‌هایشان مورد توجه قرار گرفتند. اما انتخاب لیست بهترین فیلم‌های ۲۰۲۰ به سادگی سال قبل نیست. از جزییات فیلم‌های برتر سال ۲۰۲۰ و جدیدترین فیلم‌های هالیوودی هنوز اطلاعات زیادی نداریم. یک نگاه گذرا به فیلم‌های جدید امسال نشان می‌دهد که همچنان شاهد دنباله‌ها و بازسازی‌های زیادی خواهیم بود. فیلم‌های ابرقهرمانی هر چند عناوینشان چندان کنجکاوی‌برانگیز نیست اما قطعا جزو فیلم‌های پرفروش‌های سال ۲۰۲۰ هستند. یکی دو کارگردان پیشکسوت مثل استیون اسپیلبرگ و چند کارگردان هزاره‌ی سوم مثل جاد آپاتو هم هستند که فیلم‌هایشان قطعا برای دیدن جالب است. بعضی از فیلم‌ها هم فقط به دلیل حضور برخی از بازیگران انتخاب شده‌اند. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

این مطلب با مشخص شدن تاریخ اکران و جزئیات فیلم‌های جدید به‌روز می‌شود. بنابراین پیشنهاد می‌کنیم هر چند وقت یک بار به این صفحه سر بزنید تا از وضعیت فیلم‌های جدید و بهترین فیلم‌های ۲۰۲۰ باخبر شوید. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰
۱. The Grudge
The Grudge

کارگردان: Nicolas Pesce
بازیگران: Betty Gilpin, Andrea Riseborough, William Sadler
تاریخ اکران: ۳ ژانویه (۱۳ دی ۱۳۹۸)

سری فیلم‌های ترسناک «کینه» (The Grudge) همیشه مورد توجه طرفداران فیلم ترسناک بوده است. این فیلم‌های ترسناک که اساس‌شان اتفاقات ماورالطبیعه است بازسازی یک سری فیلم ژاپنی به همین نام است. اولین قسمت «کینه» سال ۲۰۰۴ ساخته شد. کارگردانش تاکاشی شیمیزو ژاپنی بود اما بازیگران و تهیه‌کنندگانش آمریکایی بودند. قسمت جدید آن داستان خانه‌ای است که توسط یک روح کینه‌توز طلسم شده و طلسم به این ترتیب عمل می‌کند که هر کسی وارد خانه شود به طرز خشونت‌بار و فجیعی خواهد مرد. نیکلاس پشی کارگردان قسمت جدید «کینه» ساخت فیلم‌هایی چون «چشمان مادرم» را در کارنامه‌اش دارد که نمره‌ی قابل قبولی از منتقدان گرفته بود. حالا باید دید یک کارگردان که سابقه‌ی ساخت فیلم‌های ترسناک مورد پذیرش منتقدان را در کارنامه‌اش دارد می‌تواند سری فیلم‌های «کینه» را که قسمت‌های آخرش به قهقرا رفته بود، نجات بدهد یا نه. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۲. Underwater
Underwater

کارگردان: William Eubank
بازیگران: Betty Gilpin, Andrea Riseborough, William Sadler
تاریخ اکران: ۱۰ ژانویه (۲۰ دی ۱۳۹۸)

ویلیام یوبانک از اولین فیلمی که سال ۲۰۱۱ ساخت به ژانر علمی-تخیلی علاقه نشان داد. فیلم جدیدش «زیر آب» هم یک اثر علمی-تخیلی است. داستان گروهی از محققان است که در مورد جهان زیر آب تحقیق می‌کنند. بعد از یک زلزله آزمایشگاه زیرزمینی آن‌ها نابود می‌شود و آن‌ها در تلاش هستند که امنیت را به آزمایشگاه‌شان برگردانند اما چیزی بیش از آن ‌چه در کف دریا اتفاق می‌افتد، آن‌ها را تهدید می‌کند که باید از آن بیشتر بترسند. کریستن استوارت اولین بازیگری بود که برای بازی در فیلم «زیر آب» انتخاب شد. از آن جایی که یوبانک به عنوان مدیر فیلمبرداری پیش‌تر فعالیت داشته است، به نظر می‌رسد باید از لحاظ بصری منتظر فیلم جذابی باشیم. فیلمبرداری فیلم اواسط سال ۲۰۱۷ صورت گرفت. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۳. The Voyage of Doctor Dolittle

کارگردان: Stephen Gaghan
بازیگران: Tom Holland, Robert Downey Jr., Emma Thompson
تاریخ اکران: ۱۷ ژانویه (۲۷ دی ۱۳۹۸)

همیشه هم فیلم‌هایی که منتظر دیدن‌شان هستیم بلاک‌باسترها یا آثار جدی نیستند. گاهی کمدی‌ها هم فیلم‌های کنجکاوی‌برانگیزی هستند. کمدی فانتزی «سفر دکتر دولیتل» کمدی فانتزی است که از روی کتاب‌های دکتر دولیتل اقتباس شده است. کتاب‌هایی که نوشته‌ی هیو لافتینگ است و «سفر دکتر دولیتل» دومین جلد این کتاب‌ها محسوب می‌شود. کتاب از لحاظ حجم نسبت به قسمت قبلی‌اش چند برابر بود و مخاطبانش هم نسبت به جلد اول بزرگترها بودند و داستان برای مخاطبان بالغ‌تر نوشته شده بود. قهرمان فیلم همان دکتر دولیتل است. پزشکی که کشف می‌کند می‌تواند با حیوانات حرف بزند. به جز بازیگران، صداپیشگان فیلم هم از میان بازیگران مشهور هستند و در میان آن‌ها می‌شود به ماریون کوتیار و رالف فاینس اشاره کرد. نکته‌ی حاشیه‌ای فیلم این است که آوریل سال ۲۰۱۹ اعلام شد به دلیل این که فیلم در اکران‌های آزمایشی‌اش شکست خورده دوباره در ۲۱ روز برخی از صحنه‌های آن فیلمبرداری می‌شوند. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۴. Bad Boys for Life

کارگردان: Adil El Arbi, Bilall Fallah
بازیگران: Will Smith, Joe Pantoliano, Vanessa Hudgens
تاریخ اکران: ۱۷ ژانویه (۲۷ دی ۱۳۹۸)

عادل العربی و بلال فلاح تا به حال سر سه فیلم با یکدیگر به صورت مشترک کارگردانی کرده‌اند و فیلم‌هایشان هم اکثرا درام‌ها و تریلرهای جنایی هستند که تقریبا نظر مثبت منتقدان و مخاطبان را جلب کرده بودند. اما این‌بار سراغ یک اکشن با مایه‌های کمدی رفته‌اند. فیلم را دو نفر از مشهورترین چهره‌های هالیوود یعنی ویل اسمیت و جری بروکهایمر تهیه کرده‌اند. سری فیلم‌های «پسران بد» با بازی ویل اسمیت در نقش اصلی اولین‌بار سال ۱۹۹۵ ساخته شد. فیلم داستان‌هایی است که برای دو کارآگاه اتفاق می‌افتد. فیلم «پسران بد برای زندگی» سومین قسمت از سری فیلم‌های «پسران بد» است. سال ۲۰۰۸ مایکل بی، که برای ساختن اکشن‌های هیجان‌انگیز شهرت دارد، اعلام کرد که قسمت سوم «پسران بد» را او کارگردانی خواهد کرد. اما او و ویل اسمیت هر دو جزو گران‌ترین چهره‌های هالیوود بودند و دستمزدشان زیاد می‌شد. از سال ۲۰۰۹ کار روی فیلمنامه‌ی قسمت سوم شروع شد. کارآگاه مارکوس برنت در این قسمت بالاخره ترفیع گرفته و بازپرس نیروی پلیس شده است و آن یکی یعنی مایک لووری بحران میانسالی را تجربه می‌کند. آن‌ها یک‌بار دیگر به هم می‌پیوندند تا پرونده‌ی قتل برادر یک مزدور آلبانیایی را حل کنند که قول داده پول خوبی به آن‌ها بدهد. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۵. Birds of Prey
Birds of Prey

کارگردان: Cathy Yan
بازیگران: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor
تاریخ اکران: ۷ فوریه (۱۸ بهمن ۱۳۹۸)

«پرندگان شکاری» با عنوان کامل Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn اولین فیلم ابرقهرمانی سال ۲۰۲۰ است و هشتمین فیلم از جهان گسترش یافته‌ی DC که نه تنها قهرمانش که کارگردان و فیلمنامه‌نویسش هم زن هستند. اتفاقی که پیش از این سر فیلم «واندروومن» رخ داده بود. قصه‌ی فیلم از این قرار است که بعد از اختلافی که بین هارلی کویین و جوکر رخ می‌دهد، هارلی کویین به ابرقهرمان‌ها می‌پیوندد تا یک دختر جوان را از چنگال لرد جنایتکار شیطانی نجات بدهد. بعد از ماجراهای «جوخه‌ی انتحار» بتمن ناپدید شده و شهر گاتهام بی‌دفاع در برابر جرم و جنایت رها شده. «پرندگان شکاری» قرار است اولین قسمت از یک سری فیلم ابرقهرمانی با محوریت هارلی کویین باشد.

۶. The Invisible Man

کارگردان: Leigh Whannell
بازیگران: Elisabeth Moss, Aldis Hodge, Storm Reid
تاریخ اکران: ۲۸ فوریه (۹ اسفند ۱۳۹۸)

درباره‌ی فیلم «مرد نامریی» توضیح چندانی نمی‌شود داد چون خلاصه‌ی‌ داستانش هنوز مشخص نیست یا درواقع در اختیار رسانه‌ها قرار نگرفته است. فقط می‌دانیم که این فیلم بلندی درباره‌ی یکی از شخصیت‌های هیولایی کلاسیک یونیورسال است. فیلم در ژانر وحشت و علمی-تخیلی است. این سومین فیلم لی وانل است که اولین فیلمش «موذی: فصل سوم» بود. از سری فیلم‌های «insidious» که نسبتا مورد توجه قرار گرفت. اما دلیل گذاشتن فیلم در این فهرست بیشتر حضور الیزابت ماس، بازیگر نقش اول آن جلوی دوربین است و این که گفته می‌شود «مرد نامریی» اقتباسی مدرن از رمان مشهوری به همین نام نوشته‌ی اچ.جی.ولز است. فیلم وانل بازسازی فیلم اقتباسی دیگری محصول ۱۹۳۳ است. داستان کتاب به این شکل است که دوست پسر سابق دختری که شیاد هم بود خودکشی می‌کند و بعد از آن سیسیلیا تلاش دارد که زندگی خودش را از نو و بهتر بسازد. اما مشکوک است که شاید دوست پسرش واقعا نمرده باشد. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۷. Onward

کارگردان: Dan Scanlon
صداپیشگان: Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus
تاریخ اکران: ۶ مارس (۱۶ اسفند ۱۳۹۸)

فیلم «به پیش» یک انیمیشن فانتزی شهری است که به روش سه‌بعدی توسط کمپانی پیکسار ساخته شده است. ماجراهای فیلم در یک دنیای جادویی اتفاق می‌افتد که ساکنانش الف‌ها، ترول‌ها، سانتورها (اسب‌هایی با سر انسان) و روح‌ها و بقیه‌ی موجودات اسرارآمیز هستند. این جهان جایی است که در آن افسانه‌های پریان واقعیت پیدا می‌کنند و حقیقت میدان را به جادو می‌بازد. البته ساکنان این جهان فانتزی از موبایل و ماشین به جای جادو استفاده می‌کنند. دو برادر نوجوان الف کنجکاو می‌شوند که کشف کنند آیا هنوز هم در جهان جادو وجود دارد یا نه. آن‌ها می‌خواهند با استفاده از جادو یک روز را با پدرشان بگذرانند که وقتی خیلی بچه بودند از دنیا رفته و آن‌ها خاطره‌ای از او ندارند. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۸. The Way Back

کارگردان: Gavin O’Connor
بازیگران: Ben Affleck, Janina Gavankar, Jayne Taini
تاریخ اکران: ۶ مارس (۱۶ اسفند ۱۳۹۸)

گاوین اوکانر را با فیلم‌هایی مثل «حسابدار» و «جین اسلحه دارد» می‌شناسیم. معمولا تریلرهای اکشن را خوب می‌سازد اما این‌بار سراغ یک درام ورزشی رفته است. ژوئن سال ۲۰۱۸ بود که خبر رسید اوکانر و بن افلک که پیش از این هم همکاری داشتند قرار است دوباره یک تیم تشکیل بدهند. فیلمنامه را برد اینگلسبی درباره‌ی یک ستاره‌ی سابق بسکتبال نوشت. مردی که همسر و بنیان زندگی‌اش را به دلیل اعتیاد از دست داده و حالا در تلاش است که دوباره روحش را پاک کند. برای این کار تصمیم می‌گیرد مربی ورزش یک دبیرستان شود. در حالی که تیم دبیرستان شکل می‌گیرد او دوباره با شیاطین درونش مواجه می‌شود. نام فیلم در ابتدا چیز دیگری بود و تغییر پیدا کرد. سال ۲۰۱۱ پیتر ویر هم فیلمی به همین نام ساخته بود.

۹. First Cow

کارگردان: Kelly Reichardt
بازیگران: Alia Shawkat, Toby Jones, John Magaro
تاریخ اکران: ۶ مارس (۱۶ اسفند ۱۳۹۸)

کلی ریکارد دو سال پیش با فیلم «برخی زنان» (Certain Women) توجه‌ها را به خودش جلب کرد. درامی زنانه که به شیوه‌ای هنرمندانه ساخته شده بود. فیلم جدیدش «اولین گاو» هم یک درام است که البته سال ۲۰۱۹ هم در جشنواره تلوراید اولین نمایش‌اش تجربه کرد اما اکران عمومی‌اش به اوایل سال ۲۰۲۰ افتاد. فیلمنامه‌ی فیلم را خود ریچارد به همراه جاناتان ریموند براساس رمانی از ریموند نوشته‌اند. اسم اصلی رمان «نیمه‌ی زندگی» است. داستان آشپزی که به غرب سفر کرده و به گروهی از تله‌گذاران پوست خز پیوسته است. او در میان آن‌ها فقط موفق می‌شود با یک مهاجر چینی ارتباط برقرار کند. مردان باید با هم همکاری کنند اما واقعیت این است که تجارت همه‌ی آن‌ها به مالک زمین ثروتمندی بستگی دارد که صاحب یک گاو شیرده است.

۱۰. A Quiet Place Part II

کارگردان: John Krasinski
بازیگران: Cillian Murphy, Emily Blunt, Noah Jupe
تاریخ اکران: ۸ مارس (۱۸ اسفند ۱۳۹۸)

دنباله‌ای بر فیلم ترسناک «یک جای آرام» محصول ۲۰۱۸ که بسیار مورد توجه قرار گرفت. اصولا وقتی یک فیلم ترسناک مورد توجه قرار می‌گیرد انتظار می‌رود که دنباله‌هایی برایش در نظر بگیرند. اتفاقات قسمت قبلی در سال ۲۰۲۰ رخ می‌داد. در عرض سه ماه بیشتر جمعیت انسانی و حیوانی روی زمین توسط مخلوقاتی که دیده نمی‌شدند از بین رفته بودند. این مخلوقات ترسناک فقط به چیزهایی حمله می‌کنند که تولید صدا کنند. خانواده‌ی آبوت در یک شهر دورافتاده سعی می‌کنند هیچ صدایی تولید نکنند تا در امان بمانند. فیلمنامه‌نویسان از همان ابتدا گفته بودند که به ایده‌هایی برای فیلم دوم هم فکر می‌کنند. هنوز مشخص نیست که قسمت دوم قرار است چه‌طور قصه را دنبال کند اما به نظر می‌رسد امیلی بلانت همان نقش قدیمی‌اش را تکرار کرده است که البته برای بازی‌اش در قسمت اول بسیار هم تحسین شد.

۱۱. Mulan

کارگردان: Niki Caro
بازیگران: Yifei Liu, Donnie Yen, Jet Li
تاریخ اکران: ۹ مارس (۱۹ اسفند ۱۳۹۸)

این درام اکشن ماجراجویانه در ادامه‌ی بازسازی‌های انیمیشن‌های دیزنی ساخته شده است و این‌بار سراغ انیمیشنی رفته که به لحاظ تاریخ از بقیه‌ی بازسازی‌ها متاخرتر است و همین می‌تواند یک چالش محسوب شود. چون به هر حال تماشاگران با سنین کمتر هم کارتون «مولان» را به یاد دارند. فیلم داستان یک دوشیزه‌ی جوان چینی است که خودش را به شکل یک جنگجوی مرد درمی‌آورد.. این داستان زمانی اتفاق می‌افتد که امپراطور چین دستور داده تا از هر خانواده‌ای یک مرد باید در ارتش سلطنتی حضور پیدا کند تا از کشور دفاع کنند و مولان می‌خواهد جانشین پدرش در جبهه‌ی جنگ باشد. بودجه‌ی تولید فیلم هنگفت و بین ۲۹۰ تا ۳۰۰ میلیون دلار بوده است. فیلم حاشیه‌هایی هم داشت. اخیرا بسیاری از استودیوهای هالیوود متهم به تبعیض نژادی و استفاده از بازیگران سفیدپوست برای نقش‌های مختلف شده‌اند. موقعی که اعلام شد «مولان» قرار است ساخته شود بلافاصله اعتراضی نوشته شد که ما مولان سفیدپوست نمی‌خواهیم! دیزنی اعلام کرد که در جست‌وجوی یک بازیگر چینی برای نقش مولان است و کلا برای فیلم از بازیگران آسیای شرقی استفاده کردند.

۱۲. Promising Young Woman
Promising Young Woman

کارگردان: Emerald Fennell
بازیگران: Carey Mulligan, Bo Burnham, Laverne Cox
تاریخ اکران: ۱۷ آوریل (۲۹ فروردین ۱۳۹۹)

یک تریلر جنایی که داستان زنی است که همچنان زخم‌های گذشته‌اش را به دوش می‌کشد و همان زخم‌ها او را به انتقام می‌کشانند. زنی جوان که می‌خواهد قهرمان خودسری باشد، به میکده‌ها می‌رود و خودش را به عنوان یک زن مست و درمانده جا می‌زند، تا طعمه‌ای شود برای متجاوزین و بعد حقشان را کف دستشان بگذارد. تا اینکه به یکی از همکلاسی‌های قدیمش برمی‌خورد، کسی که به او کمک می‌کند با گذشته‌اش رو‌به‌رو شود. بازی کری مولیگان در این چند سال گذشته مورد توجه داوران بوده و مدام اجراهای استاندارد به نمایش گذاشته (حیات وحش، زنان صاحب حق رأی، گل‌گرفته). فوکوس فیچرز سال گذشته برای نامزدی سینتیا اریوو (برای فیلم هریت) کمپین موفقی راه انداخت، حالا به احتمال زیاد برنامه‌هایی برای کری مولیگان، که یک نامزدی اسکار هم در کارنامه‌اش دارد، خواهد داشت. نویسنده‌ و کارگردان فیلم امرالد فنل را هم با سریال «کشتن ایو» می‌شناسیم که تاکنون نامزد چند جایزه‌ی امی شده است.

۱۳. Black Widow

کارگردان: Cate Shortland
بازیگران: Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Florence Pugh
تاریخ اکران: ۱ می (۱۲ اردیبهشت ۱۳۹۹)

بعد از «واندروومن» این یک فیلم ابرقهرمانی دیگر با قهرمان زن است. کاراکتر دیگری از جهان کمیک‌بوک‌های مارول. این بیست و چهارمین فیلمی است که در جهان مارول تولید می‌شود. اخبار فیلم «بیوه‌ی سیاهپوش» از سال ۲۰۰۴ توسط کمپانی لاینزگیت شروع شد. اما پروژه بعد از مدتی متوقف شد. سال ۲۰۰۶ حقوق این کاراکتر به کمپانی مارول واگذار شد. اسکارت جوهانسون بارها پیش از این در نقش ناتاشا رومانف یا همان بیوه‌ی سیاهپوش ظاهر شده است. اولین‌بار سال ۲۰۱۰ در فیلم «مرد آهنی ۲» بیوه‌ی سیاهپوش را روی پرده‌ی سینما دیدیم. مارول و جوهانسون از همان موقع تمایل نشان دادند که فیلمی با محوریت این کاراکتر ساخته شود. داستان فیلم به دنبال اتفاقات «کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی» رخ می‌دهد. ناتاشا رومانف باید به تنهایی خودش را پیدا کند و مجبور است با گذشته‌اش روبه‌رو شود.

۱۴. The SpongeBob Movie: Sponge on the Run
The SpongeBob Movie: Sponge on the Run

کارگردان: Tim Hill
صداپیشگان: Bill Fagerbakke, Awkwafina, Clancy Brown
تاریخ اکران: ۲۲ می (۲ خرداد ۱۳۹۹)

طرفداران سریال کارتونی «باب اسفنجی» برای دیدن فیلم جدیدی که از روی آن ساخته شده لحظه‌شماری می‌کنند. این انیمیشن کمدی براساس شخصیت‌های سریال «باب اسفنجی» است و توسط نویسنده‌ی سابق این سریال یعنی تیم هیل کارگردانی شده است. داستان فیلم در حقیقت پیش‌درآمدی بر ماجراهای سریال است. همان صداپیشگان معمول سریال دوباره نقش‌هایشان را این‌بار در فیلم ایفا می‌کنند. پیش از این دو فیلم دیگر هم براساس سریال «باب اسفنجی» ساخته شده است. «باب اسفنجی: شلوار مکعبی» محصول ۲۰۰۴ و انیمیشن سه‌بعدای «باب اسفنجی: اسفنج بیرون آب» محصول ۲۰۱۵ دو فیلم قبلی این سری هستند. هنوز خلاصه‌ی داستان سومین فیلم از سری «باب اسفنجی» مشخص نشده است. بعد از موفقیت «باب اسفنجی: اسفنج بیرون آب» در گیشه، رییس کمپانی پارامونت اعلام کرد که ساخت قسمت جدید این انیمیشن را در دستور کار قرار می‌دهند. فیلم «باب اسفنجی: اسفنج در حال فرار» شاید برای فصل جوایز شانسی نداشته باشد اما قطعا گیشه‌ی سینماها را تکان خواهد داد.

۱۵. Artemis Fowl
Artemis Fowl

کارگردان: Kenneth Branagh
بازیگران: Judi Dench, Hong Chau, Josh Gad
تاریخ اکران: ۲۹ می (۹ خرداد ۱۳۹۹)

دیدن هر فیلمی از کنت برانای انگلیسی کنجکاوی‌برانگیز است حتی اگر با فیلم قبلی‌اش یعنی «قتل در قطار سریع‌السیر شرق» ناامیدتان کرده باشد. این یک فیلم ماجراجویانه‌ی علمی-تخیلی است که براساس اولین قسمت از یک سری رمان به همین نام نوشته‌ی اوین کولفر، نویسنده‌ی ایرلندی کتاب‌های کودکان ساخته شده است. فیلم داستان سفر یک نوجوان ۱۲ ساله‌ی نابغه به اسم آرتمیس فاول است. آرتمیس از نوادگان خاندانی است که همه‌شان مغزهای متفکر جنایت بودند. او به دنبال پدرش می‌گردد که به طرز اسرارآمیزی ناپدید شده است. او یک پری لپرکان را می‌رباید تا شاید در این جست‌وجو کمکش کند. فیلم قرار است به صورت سه بعدی و آیمکس اکران شود. کنت برانا البته توانایی‌هایش را در اقتباس‌های ادبی نشان داده است و «آرتمیس فاول» می‌تواند دوباره برانا را به بازی برگرداند.

۱۶. Wonder Woman 1984

کارگردان: Patty Jenkins
بازیگران: Gal Gadot, Robin Wright, Chris Pine
تاریخ اکران: ۵ ژوئن (۱۶ خرداد ۱۳۹۹)

خلاصه‌ی داستان «زن شگفت‌انگیز ۱۹۸۴» هم هنوز در اختیار رسانه‌ها قرار نگرفته است اما احتمالا این مهم‌ترین فیلم ابرقهرمانی است که سال ۲۰۲۰ منتظرش هستیم. این فیلم ابرقهرمانی اقتباسی از کمیک‌های دی.سی است. سال ۲۰۱۷ اولین فیلم از روی کاراکتر واندروومن به کارگردانی پتی جنکینز با بازی گل گدو خلق شد. اولین فیلمی محسوب می‌شد که کاراکتر ابرقهرمان محوری‌اش یک زن بود. استقبال از فیلم فوق‌العاده بود و هم پیش منتقدان و هم در گیشه موفق از کار درآمد. تنها چیزی که از داستان فیلم مشخص شده این است که شاهزاده خانم دایانا یا همان واندروومن در جریان جنگ سرد با اتحاد جماهیر شوروی در دهه‌ی هشتاد دچار چالش می‌شود و یک دشمن قوی و ترسناک پیدا می‌کند که نامش چیتاست. پتی جنکینز اعلام کرده که طرح قسمت سوم «واندروومن» هم ریخته شده و احتمالش وجود دارد که اتفاقات قسمت سوم در دوران معاصر رخ دهد.

۱۷. Greyhound
Greyhound

کارگردان: Aaron Schneider
بازیگران: Tom Hanks, Elisabeth Shue, Stephen Graham
تاریخ اکران: ۱۲ ژوئن (۲۳ خرداد ۱۳۹۹)

در جنگ جهانی دوم، ۳۷ کشتی از نیروهای متفقین از آتلانتیک شمالی می‌گذرند، در حالی که ناوگانی از کشتی‌های نازی به دنبالشان هستند. وقتی تام هنکس یک فیلم جنگی بازی کند، احتمال جایزه گرفتنش زیاد است. این‌بار نکته‌ی جالب این جاست که هنکس علاوه بر این که جلوی دوربین رفته در نوشتن فیلمنامه‌ی فیلم هم مشارکت داشته است. آرون اشنایدر کارگردان این فیلم بیشتر به عنوان مدیر فیلمبرداری شهرت دارد و این دومین فیلم بلند سینمایی‌اش است. اولین فیلمش به نام «Get Low» را سال ۲۰۰۹ ساخت که اتفاقا امتیاز خوبی هم از منتقدان گرفت و نامزد دریافت چندین جایزه هم در جشنواره‌های مختلف شد. آرون اشنایدر برای فیلم کوتاهی که سال ۲۰۰۴ ساخته بود جایزه‌ی اسکار را به خانه برد و حالا این فیلم جدیدش به نظر می‌رسد گام بزرگتری برای او باشد.

۱۸. The King of Staten Island
The King of Staten Island

کارگردان: Judd Apatow
بازیگران: Marisa Tomei, Bill Burr, Maude Apatow
تاریخ اکران: ۱۹ ژوئن (۳۰ خرداد ۱۳۹۹)

جاد آپاتو یکی از مهم‌ترین فیلمسازان یک جریان جدید در هالیوود محسوب می‌شود. کمدی‌های او که غالبا با شوخی‌های رکیک آمیخته شده نوع جدیدی از کمدی‌سازی را عرضه کرد و البته در عین حال فیلم‌هایش به شدت احساس‌برانگیز و انسانی هستند. فیلمنامه‌ی فیلم را جاد آپاتو و پیت دیویدسون با هم نوشته‌اند و فیلم یک کمدی-درام تقریبا اتوبیوگرافیک درباره‌ی زندگی دیویدسن است. پیت دیویدسن در استیتن آیلند نیویورک بزرگ شده و پدرش را در فاجعه‌ی یازده سپتامبر از دست داده است. بعد از فقدان پدرش او وارد کار استند‌آپ کمدی شده. آخرین فیلمی که از جاد آپاتو دیده بودیم «درب و داغان» (Trainwreck) محصول ۲۰۱۵ بود و بعد از آن سراغ ساخت سریال «عشق» رفته بود. دیدن یک فیلم مفرح از جاد آپاتو برای خوره‌ی فیلم‌ها به اندازه‌ی دیدن یکی از فیلم‌های فصل جوایز جذاب است.

۱۹. Top Gun: Maverick
Top Gun: Maverick

کارگردان: Joseph Kosinski
بازیگران: Tom Cruise, Jennifer Connelly, Jon Hamm
تاریخ اکران: ۲۴ ژوئن (۴ تیر ۱۳۹۹)

اگر تونی اسکات سال ۲۰۱۲ در سن ۶۸ سالگی خودش را از بالای ساختمان پرت نکرده بود و دست به خودکشی نزده بود، احتمالا قسمت دوم فیلم محبوب و خوب «تاپ گان» محصول ۱۹۸۶ را خودش می‌ساخت. اما در فقدان تونی اسکات حالا جوزف کوزینسکی دست به ساخت دنباله‌ای برای فیلم «تاپ گان» زده و اسم کاراکتر اصلی فیلم یعنی ماوریک را هم به آن اضافه کرده است. کوزینسکی را با فیلم‌هایی مثل «فراموشی» (oblivion) و «تنها شجاعان» می‌شناسیم. اکشن‌ساز خوبی است و برای همین می‌شود امید داشت که فیلم «تاپ گان: ماوریک» هم اثر خوبی از کار دربیاید. خود تام کروز کنار جری بروکهایمر جزو تهیه‌کنندگان فیلم است. تام کروز و وال کیلمر همان نقش‌هایی را بازی می‌کنند که در فیلم اول هم برعهده داشتند. از خلاصه‌ی داستان قسمت جدید «تاپ گان» چیزی منتشر نشده است. در قسمت قبلی ماوریک دانشجوی دانشکده‌ی نیروی هوایی آمریکا بود. آن‌ها برای هدایت جنگنده‌ها امتحان‌های سختی را پشت سر می‌گذاشتند. ماوریک با یکی از معلم‌هایش در مدرسه‌ی پرواز رابطه‌ی عاطفی برقرار می‌کرد.

۲۰. Free Guy
Free Guy

کارگردان: Shawn Levy
بازیگران: Taika Waititi, Ryan Reynolds, Jodie Comer
تاریخ اکران: ۳ جولای (۱۳ تیر ۱۳۹۹)

شان لوی را برای کارگردانی فیلم‌های کمدی متوسط مثل «شبی در موزه» می‌شناسیم و البته چند اپیزود از سریال خوب «چیزهای عجیب» را هم ساخته است. او حالا سراغ فیلمی رفته که تلفیق چندین ژانر مختلف است:‌ کمدی، اکشن و علمی-تخیلی. داستان فیلم ماجرای تحویلدار یک بانک است که کشف می‌کند درواقع یک کاراکتر پس‌زمینه‌ای در جهان باز یک بازی ویدیویی به نام «شهر آزاد» است که به زودی قرار است این بازی به حالت آفلاین دربیاید. فیلم به خاطر حضور بازیگرانش کنجکاوی‌برانگیز است. رایان رینولدز که او را برای بازی در نقش «ددپول» می‌‌شناسیم و جودی کومر که بازیگر سریال محبوب این روزها یعنی «کشته شدن ایو» است و جایزه‌ی بهترین بازیگر زن درام را هم از آن خودش کرد.

۲۱. Ghostbusters: Afterlife
Ghostbusters: Afterlife

کارگردان: Jason Reitman
بازیگران: Finn Wolfhard, Carrie Coon, Paul Rudd
تاریخ اکران: ۱۰ جولای (۲۰ تیر ۱۳۹۹)

دنباله‌ای برای فیلم‌های «شکارچیان روح» محصول ۱۹۸۴ و «شکارچیان روح ۲» محصول ۱۹۸۹ و چهارمین فیلم از سری فیلم‌های «شکارچیان روح» است. فیلم داستان خانواده‌ای است که به خانه‌شان در یک شهر کوچک باز می‌گردند و شروع می‌کنند به جست‌وجو و فهمیدن این که واقعا چه کسانی هستند و رازهای شهرشان بر آن‌ها آشکار می‌شود. این فیلم هیچ ارتباطی به بازسازی سال ۲۰۱۶ ندارد. کارگردان این قسمت جیسون ریتمن است. فیلمساز کانادایی که در کارنامه‌اش چهار نامزدی اسکار به چشم می‌خورد. از او فیلم درخشانی مانند «جونو» را به خاطر داریم. در ژانرهای فیلم آمده که یک کمدی اکشن است.

۲۲. Tenet
Tenet

کارگردان: Christopher Nolan
بازیگران: Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson
تاریخ اکران: ۱۷ جولای (۲۷ تیر ۱۳۹۹)

احتمالا دوستداران سینما بیشتر از هر فیلم دیگری در سال ۲۰۲۰ انتظار فیلم جدید نولان را می‌کشند. «انگاشته» فیلم جدید کریستوفر نولان مثل بقیه‌ی آثارش در سکوت خبری جلو می‌رود. تنها چیزی که درباره‌ش می‌دانیم این است که یک تریلر اکشن است. از آن‌جایی که هانس زیمر، همکار همیشگی نولان برای ساخت موسیقی سر فیلم «Dune» بود، لودویگ گورانسون این بار موسیقی متن فیلم نولان را می‌سازد. فیلمبرداری فیلم ماه می ۲۰۱۹ آغاز شد و طبق شنیده‌ها در هفت کشور فیلمبرداری خواهد شد. رابرت پتینسون که از بازیگران فیلم است می‌گوید فیلمنامه را آن‌قدر مخفی نگهداشته‌اند که فقط یک‌بار به او اجازه داده‌اند آن را بخواند. آن هم در حالی که در یک اتاق دربسته بوده است. هویت ون هویتما، مدیر فیلمبرداری فیلم از تلفیق آیمکس و فیلم هفتاد میلی‌متری برای این پروژه‌ی نولان استفاده کرده و همین خبر کافی است که به خصوص از لحاظ بصری به فیلم جدید نولان امید ببندیم.

۲۳. The French Dispatch
The French Dispatch

کارگردان: Wes Anderson
بازیگران: Timothée Chalamet, Saoirse Ronan, Léa Seydoux
تاریخ اکران: ۲۴ جولای (۳ مرداد ۱۳۹۹)

اسم وس اندرسون که می‌آید باید انتظار یک جهان فانتزی و جذاب را بکشیم. یک فیلم اپیزودیک که در نسخه‌ای خیالی از فرانسه‌ی دهه‌ی بیست می‌گذرد و گزارش‌هایی را از آخرین مقاله‌ی یک نشریه‌ی آمریکایی روایت می‌کند. می‌گویند فیلم نامه‌ای عاشقانه برای روزنامه‌نگاران است. وس اندرسون تا امروز هفت بار نامزد اسکار شده است. به نظر می‌رسد علیرغم اکران تابستانی این یکی هم فیلمی باشد که بشود برای فصل جوایز رویش حساب باز کرد. فیلم پر است از بازیگران برنده‌ی اسکار و از تریلرش که منتشر شده به نظر می‌رسد چند کاراکتر جذاب وس اندرسونی هم داشته باشد.

۲۴. Morbius

کارگردان: Daniel Espinosa
بازیگران: Jared Harris, Jared Leto, Adria Arjona
تاریخ اکران: ۳۱ جولای (۱۰ مرداد)

تعداد فیلم‌های ابرقهرمانی جهان مارول تمامی ندارد و «موربیوس» جدیدترین آن‌هاست که ابرقهرمانی به همین نام در کمیک‌بوک‌های مارول وجود دارد. جرد لتو که پیش‌تر در فیلم‌های ابرقهرمانی «جوخه‌ی انتحار» نقش جوکر را بازی کرده بود حالا در نقش موربیوس، ابرقهرمان جدید جهان سینمایی مارول ظاهر می‌شود. مایکل موربیوس یک بیوشیمیست است که تلاش می‌کند خودش را که مبتلا به یک بیماری خونی نادر شده درمان کند. اما به اشتباه به خودش چیزی تزریق می‌کند که او را به یک خون‌آشام شبیه می‌سازد. این اولین فیلم ابرقهرمانی دنیل اسپینوزا، کارگردان سوئدی است که او را با فیلم «کودک ۴۴» شناختیم. پیش از اسپینوزا استودیوها با آنتوان فوکوا و اف گری برای قبول کارگردانی این پروژه صحبت کرده بودند. اما جرد لتو همان انتخاب اول بود. آن‌ها می‌خواستند لتو همان تنشی را که به نقش جوکر آورده بود حالا برای کاراکتر موربیوس هم با خودش به ارمغان بیاورد.

۲۵. Infinite
Infinite

کارگردان: Antoine Fuqua
بازیگران: Wallis Day, Mark Wahlberg, Dylan O’Brien
تاریخ اکران: ۷ آگوست (۱۷ مرداد ۱۳۹۹)

آنتوان فوکوا پس از شکست متوالی دو فیلم «اکولایزر ۲» و «هفت دلاور» (که این دومی بازسازی نسخه‌ی کلاسیک آمریکایی بود که جان استرجس ساخت) حالا سراغ یک فیلم علمی-تخیلی رفته است. فیلم داستان مردی است که کشف می‌کند خیالات و توهماتش در حقیقت بینش‌هایی از زندگی‌های گذشته هستند. اول قرار بود کریس ایوانز (بازیگر نقش کاپیتان آمریکا) نقش اول فیلم را بازی کند اما بعدتر مارک والبرگ جای او را گرفت. اطلاعات خاصی از فیلم در دست نیست اما فوکوآ معمولا سراغ پروژه‌های جنجالی جذابی می‌رود هر چند نمی‌شود به نتیجه‌شان خیلی مطمئن بود. فیلمبرداری فیلم سپتامبر ۲۰۱۹ در یک فرودگاه آغاز شد.

۲۶. The One and Only Ivan
The One and Only Ivan

کارگردان: Thea Sharrock
صداپیشگان: Angelina Jolie, Sam Rockwell, Helen Mirren
تاریخ اکران: ۱۴ آگوست (۲۴ مرداد)

انیمیشنی که کمدی ماجراجویانه است و صداپیشگانش همگی از ستاره‌های سینما هستند. این اولین انیمیشنی است که تئا شاروک کارگردانی می‌کند. او پیش از این فقط یک فیلم ساخته که اثر محبوبی هم از کار درآمد: «من پیش از تو» که اقتباسی از کتاب جوجو مویز بود. این انیمیشن اقتابسی از یک کتاب کودکانه به همین اسم است. سام راکول صداپیشه‌ی ایوان نقش اصلی انیمیشن است. ایوان گوریلی است که در یک قفس زندگی می‌کند. او تلاش دارد با کمک یک فیل به نام استلا و یک سگ به اسم باب تکه‌های گذشته‌اش را کنار هم قرار بدهد و نقشه‌ای بریزد تا از اسارت فرار کند. این وسط سر و کله‌ی یک بچه فیل هم پیدا می‌شود که استلا و ایوان از او نگهداری می‌کنند. آنجلینا جولی هم صداپیشه و هم از تهیه‌کنندگان این انیمیشن است.

۲۷. The King’s Man
The King's Man

کارگردان: Matthew Vaughn
بازیگران: Matthew Goode, Gemma Arterton, Ralph Fiennes
تاریخ اکران: ۱۸ سپتامبر (۲۸ شهریور ۱۳۹۹)

«مرد شاهان» یک کمدی-اکشن ماجراجویانه از سری فیلم‌های «کینگزمن» است. فیلم اقتباسی از سری کمیک‌بوک‌هایی به همین نام است. دیو گیبونز و مارک میلار خالقان این کمیک‌بوک‌ها هستند. در این قسمت از سری «کینگزمن» مجموعه‌ای از بدترین قدرتمندان و مغز متفکرهای جنایت گرد هم جمع می‌شوند تا نقشه‌ی یک جنگ را طراحی کنند. جنگی که قرار است میلیون‌ها نفر را از بین ببرد. یک مرد باید با زمان مسابقه بدهد تا آن‌ها را متوقف کند. ماتیو ون دوباره به عنوان کارگردان این قسمت انتخاب شده است. او کارگردان دو قسمت قبلی «کینگزمن» و یکی از قسمت‌های «ایکس من» است. هیچ‌کدام از فیلم‌های «کینگزمن» که ون کارگردانی کرده نتوانسته‌اند نظر منتقدان را به خودشان جلب کنند اما اکثرشان در گیشه فیلم‌های پرفروشی بوده‌اند و مخاطبان خودشان را راضی کرده‌اند. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۲۸. What About Love

کارگردان: Klaus Menzel
بازیگران: Sharon Stone, Iain Glen, Andy Garcia
تاریخ اکران: ۲۵ سپتامبر (۴ مهر ۱۳۹۹)

از آن درام‌های رومانتیکی که یا دلچسب از کار درمی‌آید یا فیلم ضعیفی که نمی‌شود تحملش کرد اما به هر حال به خاطر حضور شارون استون و اندی گارسیا کافی است تا هر فیلمی کنجکاوی‌برانگیز باشد. «عشق چه می‌شود؟» در حقیقت اسم یک آهنگ است که گروه راک کانادایی تورنتو در اصل آن را ضبط کردند اما با بازخوانی گروه هارت در سال ۱۹۸۵ معروف شد. البته فیلمی که کلاوس منزل ساخته ربطی به آن قطعه ندارد. این دومین فیلم کلاوس منزل است که اولین فیلمش فاجعه بود. این یکی داستان دو عاشق جوان است که وقتی خانواده‌هایشان از تجربه‌ی سرخوشانه آن‌ها با خبر می‌شوند زندگی‌شان برای همیشه تغییر می‌کند چون یاد می‌گیرند که خودشان هم می‌توانند دوباره عشق را پیدا کنند. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۲۹. The Many Saints of Newark
The Many Saints of Newark

کارگردان: Alan Taylor
بازیگران: Jon Bernthal, Vera Farmiga, Billy Magnussen
تاریخ اکران: ۲۵ سپتامبر (۴ مهر ۱۳۹۹)

این یکی از مهم‌ترین فیلم‌های سال ۲۰۲۰ است. هم تاریخ اکرانش نشان می‌دهد که از امیدهای فصل جوایز است و هم طرفداران زیادی دارد چون قصه‌ی فیلم « The Many Saints of Newark» در حقیقت پیش‌درآمدی بر یکی از بهترین سریال‌های تاریخ تلویزیون یعنی «سوپرانوز» است. این درام جنایی را آلن تیلور کارگردانی می‌کند که هم فیلم‌هایی مثل «ثور: دنیای تاریک» را از او دیده‌ایم و هم کارگردان قدر تلویزیونی است و در مجموعه‌های مهمی مثل «بازی تاج و تخت» و «بوردواک امپایر» کارگردانی کرده است. در نتیجه سابقه‌ی ساخت سریال‌های گنگستری را دارد. فیلم نگاهی به سال‌های اولیه‌ی شکل‌گیری تونی سوپرانو به عنوان یک گنگستر مشهور می‌پردازد. فیلم در دهه‌ی شصت در نیویورک اتفاق می‌افتد و به ماجراهای دعواهای قومی و خانوادگی می‌پردازد. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۳۰. BIOS
BIOS

کارگردان: Miguel Sapochnik
بازیگران: Tom Hanks, Laura Harrier, Caleb Landry Jones
تاریخ اکران: ۲ اکتبر (۱۱ مهر ۱۳۹۹)

سال ۲۰۲۰ به نظر می‌رسد سال ژانر علمی-تخیلی باشد. میگوئل سپوچنیک کارگردان بهترین اپیزودهای سریال «بازی تاج و تخت» از جمله «نبرد حرامزاده‌ها» اولین فیلم سینمایی‌اش را در ژانر علمی-تخیلی می‌سازد. داستان فیلم روی زمین بعد از آخرالزمان اتفاق می‌افتد. یک روبات ساخته شده تا بعد از مرگ سازنده‌اش از سگ او مراقبت کند. این سازنده آخرین بازمانده‌ی انسان‌ها روی زمین است. روبات درباره‌ی عشق، زندگی، دوستی و همه‌ی چیزهایی یاد می‌گیرد که برای انسان معنا دارند. نکته‌ی مهم دیگر درباره‌ی فیلم این است که تهیه‌کننده‌اش رابرت زمه‌کیس است. همکاری زمه‌کیس و تام هنکس برایمان یادآور فیلم خوب «دورافتاده» است. اوایل سال ۲۰۱۸ استودیوهای زیادی سر خرید حق این فیلم با یکدیگر رقابت کردند. در نهایت گفته شد که استودیوی امبلی اینترتینمنت پروژه را خریده و حق پخش آن هم با یونیورسال است. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۳۱. Death on the Nile
Death on the Nile

کارگردان: Kenneth Branagh
بازیگران: Gal Gadot, Armie Hammer, Kenneth Branagh
تاریخ اکران: ۹ اکتبر (۱۸ مهر ۱۳۹۹)

شخصا از این که کنت برانا سراغ کتاب دیگری از آگاتا کریستی رفته، خوشحال نیستم. «قتل در قطار سریع‌السیر شرق» فیلم چندان موفقی نبود و به خصوص بازی برانا در نقش پوآرو با آن کاراکتر کلاسیکی که از پوآرو در ذهن داریم متفاوت بود. اما به هر حال طرفداران کتاب آگاتا کریستی و طرفداران خود کنت برانا حتما منتظر دیدن اقتباس جدید این کارگردان انگلیسی از کتاب دیگر ملکه‌ی‌ جنایی‌نویسان جهان هستند. «مرگ روی نیل» کتاب هیجان‌انگیزی است مربوط به دوره‌ای که هرکول پوآرو در استراحت است و برای تفریح به مصر رفته اما در آن‌جا یک وارث ثروتمند به قتل می‌رسد. دختر جوان زیبایی که پیش از این به خاطر ترس‌هایش به پوآرو پناه برده بود و حالا پوآرو خودش را مسئول پیدا کردن قاتل می‌داند. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۳۲. The Witches
The Witches

کارگردان: Robert Zemeckis
بازیگران: Anne Hathaway, Stanley Tucci, Octavia Spencer
تاریخ اکران: ۹ اکتبر (۱۸ مهر ۱۳۹۹)

رابرت زمه‌کیس کارگردان برنده‌ی اسکار که فیلم‌های خوبی مثل «فارست گامپ» و «دورافتاده» را در کارنامه‌اش دارد، این‌بار سراغ اقتباس از کتابی از رولد دال، نویسنده‌ی کودکان رفته است. «جادوگرها» یک فیلم کمدی فانتزی سیاه است. پیش‌تر سال ۱۹۹۰ هم فیلم دیگری به همین نام از روی کتاب رولد دال اقتباس شده بود. رولد دال کتاب «جادوگرها» را سال ۱۹۸۳ نوشت. سال ۲۰۰۸ اول گیلرمو دل‌تورو بود که به اقتباس از این رمان رولد دال علاقه نشان داد. البته دل‌تورو می‌خواست فیلم را به شیوه‌ی انیمیشن بسازد. اما ده سال بعد از آن دل‌تورو تهیه‌کننده‌ی فیلم شد و زمه‌کیس را استخدام کردند تا فیلم را بسازد. فیلم داستان خیالی و ترسناک و بامزه‌ی یک پسربچه‌ی هفت ساله است که با مادربزرگش در یک هتل زندگی می‌کند و به طور اتفاقی به کنفرانس جادوگرها راه پیدا می‌کند. جادوگر عالی‌مرتبه پسربچه را تبدیل به موش می‌کند.

۳۳. Respect
Respect

کارگردان: Liesl Tommy
بازیگران: Forest Whitaker, Tate Donovan, Tituss Burgess
تاریخ اکران: ۹ اکتبر (۱۸ مهر ۱۳۹۹)

فیلمی زندگی‌نامه‌ای درباره‌ی آهنگساز و خواننده‌ی افسانه‌ای آرتا فرانکلین است. او یکی از اسطوره‌های موسیقی R&B به شمار می‌رود. معمولا فیلم‌های زندگی‌نامه‌ای درباره‌ی خواننده‌ها آثار کنجکاوی‌برانگیزی هستند. از نمونه‌های سال‌های اخیر می‌شود به فیلم «بوهمین راپسودی» درباره‌ی زندگی فردی مرکوری خواننده‌ی گروه کویین و «راکت‌من» درباره‌ی التون جان اشاره کرد. در سال‌های گذشته هم نمونه‌هایی مثل جیمی فاکس در نقش ری چارلز و واکین فینیکس در نقش جانی کش را داشتیم. پس ممکن است برای جنیفر هادسون و فیلم «احترام» هم دوباره همین اتفاق بیفتد. هادسون پیش از این و در فیلم «دختران رویایی» با خواندنش اسکار گرفت. خیلی‌ها منتظر ساخته‌ شدن فیلمی درباره‌ی آرتا فرانکلین، که لقب ملکه‌ی قلب‌ها را داشت، بودند. خوشبختانه این فیلم مثل موزیکال دیگری که سال گذشته هادسون بازی کرد، یعنی «گربه‌ها» ساخته‌ی ضعیف تام هوپر، نیازی به سی‌جی و کارهای کامپیوتری ندارد. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۳۴. Dune
Dune

کارگردان: Denis Villeneuve
بازیگران: Zendaya, Rebecca Ferguson, Jason Momoa
تاریخ اکران: ۱۸ دسامبر (۲۸ آذر ۱۳۹۹)

دنی ویلنوو، کارگردان کانادایی جزو مهم‌ترین چهره‌های هزاره‌ی سوم با فیلم‌های خوبی مثل «زندانیان»، «سیکاریو» و «بلید رانر ۲۰۴۹» است. بعد از این که فیلم «بلیدرانر ۲۰۴۹» مورد ستایش قرار گرفت ویلنوو باز هم برای فیلم جدیدش سراغ ژانر علمی-تخیلی رفته است. فیلمنامه‌ی «تل‌ماسه» را ویلنوو به همراه اریک راث و جان اسپیتس نوشته و اقتباسی از رمانی به همین نام نوشته‌ی فرانک هربرت است که سال ۱۹۶۵ منتشر شد. قرار است فیلم «تل‌ماسه» ساخته‌ی ویلنوو به صورت سه بعدی و آیمکس اکران شود. داستان فیلم در آینده‌ی دور اتفاق می‌افتد. دوک لتو آتریدیس نظارت بر سیاره‌ی صحرایی آراکیس را می‌پذیرد. آن‌جا تنها منبع اسپایس است. دارویی که عمر بشر را زیاد می‌کند و به فکر او سرعت می‌بخشد. اما این موقعیت در حقیقت تله‌ی پیچیده‌ای است که دشمنان دوک برایش طراحی کرده‌اند. از این کتاب یک‌بار سال ۱۹۸۴ دیوید لینچ فیلمی ساخت و سال ۲۰۰۰ هم مینی‌سریالی بر مبنای آن ساخته شد. تیموتی شالامه نقش دوک لتو آتریدیس را بازی می‌کند. ربکا فرگوسن هم نقش مادر او را خواهد داشت. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۳۵. West Side Story
West Side Story

کارگردان: Steven Spielberg
بازیگران: Ansel Elgort, Rita Moreno, Corey Stoll
تاریخ اکران: ۱۸ دسامبر (۲۸ آذر ۱۳۹۹)

دیدن هر فیلمی از استاد سینما، استیون اسپیلبرگ هیجان‌انگیز است. چه برسد که بازسازی مهم‌ترین و به عقیده‌ی بسیاری از منتقدان بهترین فیلم موزیکال تاریخ سینما یعنی «داستان وست‌ساید» باشد. فیلم «داستان وست‌ساید» که رابرت وایز و جروم رابینز ساخته بودند محصول ۱۹۶۱ خودش اقتباسی از نمایشی در برادوی بود. حالا اسپیلبرگ به همراه همکاری فیلمنامه‌نویس‌اش، تونی کوشنر اقتباس دیگری از آن نمایشنامه کرده‌اند که گویا بیشتر از فیلم رابرت وایز به آن وفادار است. «داستان وست‌ساید» ماجرای یک عشق ممنوعه است. داستان رقابتی بین جتز و شارکز که دو دسته از نوجوانان در خیابان‌ها هستند و پیشینه‌های نژادی متفاوتی هم دارند. اما این وسط تونی و ماریا علیرغم اختلافات در شهر نیویورک دهه‌ی ۵۰ میلادی عاشق یکدیگر می‌شوند. بودجه‌ی این فیلم حدود ۱۰۰ میلیون دلار تخمین زده شده و دیوید نیومن آهنگساز آن است و ارکستر فیلارمونیک لس‌آنجلس موسیقی‌های فیلم را اجرا می‌کنند. از آن‌جایی که مدیر فیلمبرداری فیلم یانوش کامینسکی است مثلث اسپیلبرگ و کامینسکی و کوشنر یادآور فیلم درجه یکی مثل «لینکلن» است و باعث می‌شود به «داستان وست ساید» کاملا امید ببندیم. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۳۶. Godzilla vs. Kong

کارگردان: Adam Wingard
بازیگران: Millie Bobby Brown, Eiza González, Alexander Skarsgård
تاریخ اکران: ۲۰ نوامبر (۳۰ آبان ۱۳۹۹)

یک فیلم هیولایی آمریکایی که دنباله‌ای بر «گودزیلا: پادشاه هیولایان» (محصول ۲۰۱۹) و «کونگ: جزیره‌ی جمجمه» (محصول ۲۰۱۷) است. این چهارمین فیلم از سری فیلم‌هایی است که در آن دو هیولا روبه‌روی هم قرار می‌گیرند. سی و ششمین فیلمی که در آن گودزیلا داریم و دوازدهمین فیلم از سری فیلم‌هایی که مربوط به کینگ کونگ است. البته این تازه چهارمین فیلمی است که هالیوود درباره‌ی گودزیلا تولید کرده چون مهد تولد گودزیلا سینمای ژاپن بوده است. در این فیلم کونگ غول‌آسا با گودزیلایی روبه‌رو می‌شود که هیچ چیز نمی‌تواند جلویش را بگیرد. جهان شاهد جدال آن‌هاست تا ببیند که چه کسی پادشاه هیولاها خواهد شد. آدام وینگارد برای ساختن فیلم‌های ترسناکی مثل «مهمان» شهرت دارد. این اولین‌باری است که فیلمی درباره‌ی این دو هیولا کارگردانی کرده است. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۳۷. No Time to Die

کارگردان: Cary Joji Fukunaga
بازیگران: Ana de Armas, Léa Seydoux, Daniel Craig
تاریخ اکران: ۲۵ نوامبر (۵ آذر ۱۳۹۹)

این احتمالا مهم‌ترین فیلم اکشن-جاسوسی است که انتظارش را می‌کشیم. بیست و پنجمین فیلم از سری فیلم‌های «جیمز باند». جیمز باند یکی از مهم‌ترین کاراکترهای سینما نه فقط در حوزه‌ی فیلم‌های جاسوسی که در کل تاریخ سینماست. این احتمالا آخرین باندی است که دنیل کریگ در آن نقش اصلی را بازی می‌کند. این پنجمین فیلمی است که در آن دنیل کریگ نقش جیمز باند را بازی می‌کند. داستان فیلم از جایی شروع می‌شود که باند سرویس رسمی سازمان اطلاعات MI6 را ترک کرده است. اما آرامش او چندان دوام نمی‌یابد چون دوست قدیمی‌اش فلیکس لیتر از سازمان سیا سر و کله‌اش پیدا می‌شود و از او کمک می‌خواهد. باند به دل جریان اسرارآمیزی میفتد که در آن کاراکتر شریر با جدیدترین تکنولوژی‌های خطرناک مغز متفکر جریان است. این اولین جیمز باندی است که کری فوکوناگا کارگردانی کرده است. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۳۸. Hillbilly Elegy
Hillbilly Elegy

کارگردان: Ron Howard
بازیگران: Amy Adams, Haley Bennett, Freida Pinto
تاریخ اکران: نوامبر (آبان-آذر ۱۳۹۹)

اقتباسی سینمایی از کتاب خاطرات تحسین‌شده‌ی جی. دی. ونس درباره‌ی سه نسل از خانواده‌اش. ران هاوارد بیشتر از یک دهه است که در فصل جوایز حضور چشمگیری نداشته، اما این کارگردان برنده‌ی دو اسکار همیشه‌ جزو شانس‌های اصلی است. نتفلیکس هم روی این اقتباس مورد انتظار حساب ویژه‌ای باز کرده. با حضور ایمی و آدامز و گلن کلوز که مجموعا ۱۳ نامزدی اسکار در کارنامه‌شان دارند، فصل پاییز که سر برسد توجهات زیادی جلب این فیلم خواهد شد.

۳۹. The New Mutants

کارگردان: Josh Boone
بازیگران: Anya Taylor-Joy, Alice Braga, Maisie Williams
تاریخ اکران: –

جاش بون را با درام‌های رومانتیک به یاد می‌آوریم. مهم‌ترین فیلم او تا امروز «بخت پریشان ما» است که داستان دو نوجوان مبتلا به سرطان کشنده بود که رابطه‌ی عاشقانه‌ای با هم پیدا می‌کنند. فیلمی ملودرام و اشک‌انگیز که البته خوب ساخته شده بود. اما در فیلم جدیدش جاش بون سراغ یک اکشن ترسناک علمی-تخیلی است. این یک فیلم ابرقهرمانی است که اقتباسی از یکی از کمیک‌بوک‌های مارول به همین نام است. این سیزدهمین و آخرین قسمت از سری فیلم‌های «ایکس من» است. فیلمنامه را خود جاش بون به همراه نیت لی نوشته است. داستان پنج جهش‌یافته‌ی جوان که تازه توانایی‌هایشان را کشف کردند. آن‌ها برخلاف میل‌شان در یک ساختمان مخفی نگهداری می‌شوند و مبارزه می‌کنند تا از گناهان گذشته‌شان فرار کنند و خودشان را نجات بدهند. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۴۰. Mank
Mank

کارگردان: David Fincher
بازیگران: Tuppence Middleton, Amanda Seyfried, Lily Collins
تاریخ اکران: –

این فیلم بیوگرافیک داستان زندگی هرمن جی. منکیویچ را روایت می‌کند. کسی که به همراه اورسن ولز فیلمنامه‌ی شاهکار سال ۱۹۴۱ یعنی «همشهری کین» را نوشت و البته همکاری پرسروصدا و پرحاشیه‌ای داشتند. هنوز معلوم نیست فیلم در چه ماهی اکران می‌شود اما احتمالا نمایش‌اش به فصل جوایز می‌افتد. کارگردانش دیوید فینچر است، که چهار فیلم اخیرش هر کدام حداقل یک نامزدی اسکار داشته‌اند. از جمله «شبکه‌ اجتماعی» که برنده‌ی دو اسکار هم شد. بعد از موفقیت سریال «شکارچی ذهن» که برای نتفلیکس ساخت و همچنین فیلم‌هایی مثل «زودیاک»، خیلی از منتقد‌ها بی‌صبرانه منتظرند تا ببینند استاد جدید تریلرهای تعلیق برانگیز، این بار چه چیزی در چنته دارد و روایتش از این حکایت هالیوودی مملو از خیانت و توطئه و الهام چگونه خواهد بود. آتیکوس راس و ترنت رزنر همکاران قدیمی فینچر در کارهای قبلی‌اش موسیقی متن این فیلم را می‌سازند. فیلمنامه‌ی فیلم را جک فینچر پدر دیوید فینچر نوشته است که از روزنامه‌نگاران و فیلمنامه‌نویسان قدیمی است.

۴۱. Nomadland
Nomadland

کارگردان: Chloé Zhao
بازیگران: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May
تاریخ اکران: –

از آن فیلم هنری‌هایی که احتمالا مورد توجه جشنواره‌های مستقل قرار می‌گیرد و البته هنوز تاریخ دقیق اکرانش مشخص نیست. داستان زنی شصت و خرده‌ای ساله که همه چیزش را در دوران رکورد اقتصادی از دست می‌دهد و سوار بر ونش، گشت و گذاری در غرب آمریکا ترتیب می‌دهد و مثل یک کولی مدرن زندگی می‌کند. بعد از فیلم «سوارکار» و اقبالی که از سوی منتقدان به آن شد، خود به خود هر فیلمی که کلوئی ژائو بسازد برای ما کنجکاوی برانگیز است. ژائو قبل از این که کارگردانی «ابدی‌ها» را برای مارول شروع کند، «سرزمین خانه‌به‌دوش‌ها» را ساخت، با حضور بازیگر برنده‌ی دو جایزه‌ی اسکار یعنی فرانسیس مک‌دورمند که دوستداران سینما به شدت مشتاق دیدن بازی‌ جدیدش هستند. فیلم‌هایی که در آن شخصیتی تنها در ون زندگی‌اش را می‌گذراند، برای نمایش توانایی بازیگرها فرصت خیلی خوبی فراهم می‌کنند. داستان فیلم کمی یادآور «به سوی طبیعت وحشی» شان پن است. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

۴۲. The Eyes of Tammy Faye
The Eyes of Tammy Faye

کارگردان: Michael Showalter
بازیگران: Jessica Chastain, Vincent D’Onofrio, Andrew Garfield
تاریخ اکران: –

مایکل شوالتر سه سال پیش با فیلم «بیماری بزرگ» با بازی کمیل نانجیانی که کمدی-رمانتیک بود به شهرت رسید. این یکی فیلمش درامی درباره‌ی ظهور و سقوط کشیش‌های تلویزیونی، جیم و تمی فی بکر است که البته بیشتر از دید تمی روایت می‌شود. این فیلم نسخه‌ی سینمایی مستندی با همین نام است که در سال ۲۰۰۰ ساخته شد. جیم و تمی فی بکر ستاره‌های ریلیتی شوهای زمان خودشان بودند. آن‌ها دو تن از محبوب‌ترین و پول‌دارترین شخصیت‌های تلویزیونی بودند که رسوایی‌شان تا سال‌ها خوراک مجلات زرد بود. در ترکیب بازیگرانش هم که جسیکا چستین با دو بار نامزدی اسکار و اندرو گارفیلد با یک نامزدی به چشم می‌خورند. سوژه‌ی جالب و جنجال‌برانگیزی دارد. ۴۲ فیلمی که در سال ۲۰۲۰

از اینجا به بعد فهرست مربوط به آن دسته از فیلم‌های سال ۲۰۲۰ است که اکران آن‌ها به سال‌های بعد موکول شده.
۴۳. Fast & Furious 9

کارگردان: Justin Lin
بازیگران: Charlize Theron, Nathalie Emmanuel, Vin Diesel
تاریخ اکران: ۲ آوریل ۲۰۲۱ (۱۳ فروردین ۱۴۰۰)

اسم سری فیلم‌های «سریع و خشمگین» را همه شنیده‌اند. قسمت هشتم آن ناکامی بزرگی بود. اولین قسمتی که کاراکتر پل واکر کاملا از آن حذف شده بود. با این حال در گیشه همیشه «سریع و خشمگین» خوب می‌فروشد. سال ۲۰۱۹ حتی اسپین‌آف آن با نام «سریع و خشمگین: هابز و شا» توانست فروش قابل توجهی در گیشه کند. این‌بار کارگردان جاستین لین است. فیلمساز تایوانی-آمریکایی که بهترین نسخه‌های «سریع و خشمگین» یعنی قسمت اول و ششم آن را ساخته است. سال ۲۰۱۴ مدیر کمپانی یونیورسال اعلام کرد که بعد از «سریع و خمشگین ۷» (محصول ۲۰۱۵) حداقل سه فیلم دیگر از این مجموعه روی‌ پرده‌ی سینماها خواهد رفت. خلاصه‌ی داستان قسمت نهم هنوز مشخص نیست. فیلمبرداری قرار است در انگلستان، آمریکا و برای اولین‌بار در تایلند صورت بگیرد. قرار بود فیلم آوریل اکران شود ولی برای این که مجبور نشود با فیلم آخر جیمز باند محصول متروگلدوین‌مه‌یر رقابت کند، تاریخ اکران آن را یک ماه عقب انداختند. هر چند در نهایت شیوع ویروس کرونا در آمریکا و دیگر نقاط جهان باعث شد اکران این فیلم تا سال ۲۰۲۱ به تعویق بیفتد.

لیست فیلم‌های ایرانی

لیست فیلم‌های ایرانی : در این نوشته مروری بر لیست کامل فیلم‌های ۹۸ خواهیم داشت.

متری شیش و نیم
خلاصه داستان:

فیلم درباره ماموران اداره مبارزه با مواد مخدر است که به سختی به دنبال یافتن مواد فروشی مشهور به نام ناصر خاکباز ( نوید محمد زاه ) هستند. آنها از طریق دستگیری خرده مواد فروشان در پی دستیابی یه سرنخی برای رسیدن به ناصر هستند اما...

لیست فیلم‌های ایرانی

نقد و بررسی:

فیلم جدید سعید روستایی شروعی غافلگیر کننده و پرهیجان دارد. سکانس تعقیب و گریز ابتدایی فیلم به اندازه کافی برای جلب توجه تماشاگر کافی به نظر می رسد و پس از آن سی دقیقه ابتدایی فیلم نیز با ضرباهنگ مناسب و معرفی شخصیت ها، نوید بخش یک اثر سینمایی جذاب و تماشایی در ژانر سینمای اجتماعی را به مخاطب خود می دهد. اما این ویژگی های مثبت خیلی دوام نمی آورد و خیلی زود مشکلات یکی پس از دیگری از راه می رسند تا تمام ویژگی های مثبت فیلم را از میان ببرند.لیست فیلم‌های ایرانی

پس از دستگیری ناصر، ضرباهنگ فیلم نیز دچار مشکلات عدیده شده و به نظر می رسد که سعید روستایی پرده میانی قصه خود را بی اهمیت تر از مقدمه در نظر گرفته است. در پرده میانی ما شاهد سکانس های طولانی و بی خاصیت حضور ناصر در بازداشتگاه هستیم که هر چند دقیقه یکبار به بهانه ای درب آن باز شده و یا ناصر در گوشه ای در حال مکالمه با افراد دیگری است که هیچ تاثیری بر روند داستان ندارند. در واقع هرآنچه که در پرده میانی قصه شاهد آن هستیم در همانجا دفن شده و کارکردی برای ادامه قصه ندارد که این یک ضعف بزرگ و آشکار برای فیلم محسوب می شود.

فیلم همچنین با شعارزدگی و سخنرانی های آکنده از شعار است که در یک سوم پایانی میزان آن به شدت افزایش می یابد. سخنرانی ناصر درباره خانواده و فقر و عواملی که او را به سوی فروش مواد مخدر شیشه سوق داده است، ارزش فیلمنامه را تا حد زیادی کاهش داده و به نوعی شبیه به مرثیه سرایی است. اینکه فیلمساز می خواهد تا مخاطب به جهت زجه زدن های ناصر با او احساس همدردی نماید، دم دستی ترین روش در فیلمسازی برای برانگیختن حس مخاطب است.لیست فیلم‌های ایرانی

متاسفانه فیلم در همان یک سوم پایانی و زمانی که با شیب نسبتاً تندی در حال سقوط است، غائله را ختم نمی کند و اثر را به پایان نمی رساند چراکه قصد دارد جزئیات آنچه که بر سر شخصیت های داستانش آمده را به تصویر بکشد و در این مسیر ضعف های دیگری را خلق می نماید که تغییر و تحول یکباره صمد ( پیمان معادی ) در سکانس آخر یکی از این موارد است. تغییری که در طول داستان هیچ پیش زمینه ای برای آن ارائه نمی شود و نمی دانیم که چگونه به یکباره صمد می بایست حس همدردی کسب کرده باشد و آن آدم کم اعصاب همیشگی در طول فیلم نباشد؟ آیا فیلم هیچ نشانه ای از تغییر روحیات صمد به مخاطب ارائه می کند که در نهایت تصویر او را تغییر می دهد ؟ پاسخ خیر است.

با تمام ضعف هایی که « متری شیش و نیم » سعید روستایی داشته، باید به نکات مثبت فیلم نیز اشاره کرد که فیلمبرداری یکی از آنهاست. فیلمبرداری که در دقایقی از فیلم از محیط داخلی خارج شده و به سطح شهر می آید تا چندین سکانس جذاب از جمله جمع آوری معتادان و سازماندهی آنان را به تصویر بکشد. سکانس هایی که البته می توانست کارکرد بهتری جز فرم مستند وار داشته باشد. موسیقی نیز نقش پررنگی در داستان ایفا می کند و متناسب با سکانس های فیلم، قطعات گوش نوازی را می نوازد. تدوین فیلم نیز اگرچه می توانست وضعیت بهتری داشته باشد اما روی هم رفته می توان از آن به عنوان نکته مثبت یاد کرد.لیست فیلم‌های ایرانی

در میان بازیگران، بهترین بازی متعلق به پیمان معادی در نقش مامور پلیس است که مخصوصاً در ابتدای فیلم به خوبی آن را به اجرا درآورده است. به راحتی می توان گفت که شخصیت صمد یکی از واقعی ترین پلیس هایی است که در سالهای اخیر در سینمای ایران خلق شده. صمد شخصیت خاکستری است که نشانی از پلیس همواره مثبت و بی نقص و عاری از هرگونه اشتباه را ندارد و مانند تمام انسانهای جامعه دچار خشم و اشتباه می شود و حتی در دقایقی از فیلم به دروغ متوسل می شود تا کار خود را راه بیندازد. معادی در نقش صمد بازی بسیار خوبی ارائه داده و چنانچه فیلمنامه یکدست می بود، می شد که از او به عنوان یکی از ماندگارترین پلیس های سینمای ایران نیز یاد کرد.لیست فیلم‌های ایرانی

نوید محمد زاده در نقش ناصر نیز بازی خوبی ارائه داده اما چنانچه شخصیت پردازی ناصر می توانست بهتر باشد، محمد زاده فرصت بهتری برای خارج شدن از کالبد کلیشه ای سالهای اخیرش به عنوان یک قربانی شرایط می داشت و می توانست بازی متفاوتی از خود ارائه نماید. ناصر در « متری شیش و نیم » یک مواد فروش بزرگ و ترسناک معرفی می شود اما آنچه که فیلم از ناصر ارائه می دهد، شخصیتی متزلزل و کم مایه با رگه های احساسی بالاست که تعریف درستی از آن در فیلمنامه ارائه نمی شود و به همین جهت او گنگ باقی می ماند. هرچند که بازی نوید محمد زاده بهرحال شخصیت ناصر را سرپا نگه داشته می دارد

لیست فیلم‌های ایرانی

رحمان 1400
خلاصه داستان:

رحمان یک بیماری صعب العلاج دارد و تا چند ماه دیگر می‌میرد. او که آبدارچی یک شرکت بزرگ است، به همراه همکارش تصمیم می‌گیرد تا ...

لیست فیلم‌های ایرانی

نقد وبررسی:

به نظر نمی رسد که ساخته شدن اثری همانند « رحمان 1400 » از دغدغه ای ذهنی برآید. به احتمال زیاد نه فیلمساز و نه نویسنده ، هیچکدام ایده و دغدغه ای برای ارائه محتوایی که بتواند ذهن مخاطب را حتی در حد چند دقیقه به چالش بکشد نداشته اند و صرفاً به جهت پول ساختن بوسیله ساخت مجموعه موقعیت های عجیب و غریب و تدوین آن و سپس ارسال به پرده های سینما، تصمیم به انجام کار خود گرفته اند. در « رحمان 1400 » نشانی از متن و کارگردانی به چشم نمی خورد و هرآنچه که در تصویر نقش بسته گوشه ای از ابتذال است که در اشکال مختلف و با تنوع کامل ارائه شده است.لیست فیلم‌های ایرانی

در « رحمان 1400 » هیچ شخصیتی ساخته نمی شود و هرآنچه که در فیلم قابل رویت است کاریکاتورهای متحرکی هستند که مطابق کلیشه های ترسیم شده در جامعه رفتار می کنند و هرگز توانایی خارج شدن از این وضعیت و تبدیل شدن به شخصیت را ندارند. در میان این افراد طیف های مختلفی از کارگر شریف گرفته تا متظاهر دین دار مشاهده می گردد اما نقطه اشتراک تمامی آنها شعور حداقلی شان است که تصویر بالغ بودن شان را خدشه دار می کند! موقعیت های کمیکی که در فیلم ساخته می شود به بدترین و بی مزه ترین و نازل ترین شکل ممکن به مخاطب ارائه شده است که عوامل بسیاری جز فیلمنامه و کارگردانی در شکل گیری آن دخیل بوده است.لیست فیلم‌های ایرانی

در دو سه سال اخیر، تلویزیون با بکارگیری افراطی اسپانسرها و " ستاره مربع " های معروفی که باعث ایجاد فضای طنز در میان کاربران شده، بحث های فراوانی را رقم زده اند و حالا به نظر می رسد که این افراط در حال ورود به سینمای ایران نیز هست بطوریکه در میانه فیلم « رحمان 1400 » چندین دقیقه از داستان به تبلیغ مستقیم خدمات اسپانسر گذشته است! در واقع مخاطب در هنگام تماشای فیلم می بایست چندین موقعیت را به اجبار با حضور اسپانسر مشاهده نماید و مورد ویرانگر اینکه این موقعیت ها ابداً ارتباطی با فضای داستانی ندارند. در بخش های دیگری از فیلم نیز بی آنکه موقعیت ایجاب نماید، ماشین های مدل بالا با رنگ های مختلف به تصویر کشیده شده اند که آدمهای داستان حول محور آن دیالوگ برقرار می نمایند! تمام این موارد نشان می دهد که « رحمان 1400 » بیش از آنکه ایده و تلاش فیلمسازش برای ساخت فیلم باشد، اثری است که مدیون اسپانسرها بوده و بخش اعظمی از فیلم نیز به اجبار این سرمایه گذارها در موقعیت های بی ربط، با بدترین شکل ممکن ساخته شده است.لیست فیلم‌های ایرانی

شوخی های جنسی فیلم نیز بی آنکه کارکرد صحیحی در فیلم داشته باشند، بصورت تکراری و رگباری در فیلم به مخاطب ارائه می شود و مخصوصاً شوخی مربوط به پائین تنه که تقریباً هر چند دقیقه یکبار توسط سعید آقایی و بهرام افشاری با اکت لازم (!) در حال بازخوانی و اجراست! ظاهراً سازندگان نمی دانستند که یک شوخی شاید تنها دوبار بتواند مخاطبی را به خنده بیندازد و تکرار چند ده باره آن کارکرد خود را از دست می دهد. در فیلم شوخی های مختلفی هم با اتفاقات سیاسی و اجتماعی روز ایران می شود. مانند تغییر نام موسسه کاسپین به " جاسپین " و اشاره به افرادی که به نام دین در حال فساد هستند. این اشارات در فیلم بی معنی به نظر می رسند چراکه فیلمساز از نزدیک شدن به سوژه هایی که قصد شوخی با آنها را دارد خودداری می کند و صرفاً به چند شوخی ریز بسنده کرده چراکه نمی خواسته کوچکترین خطری اثرش را تهدید و برای آن حاشیه بسازد! از این جهت « رحمان 1400 » علی رغم ژست منتقدانه ای که گرفته، اثری کاملاً بی خاصیت محسوب می شود

در میان بازیگران فیلم تنها سعید آقاخانی است که با طنازی ذاتی اش موفق شده تا حدودی شخصیت رحمان را به دل تماشاگر بنشاند. آقاخانی که در سالهای گذشته بازی در نقش های جدی را در اولویت کاری اش قرار داده بود، در « رحمان 1400 » بار دیگر به آثار طنز بازگشته و نقش آفرینی نسبتاً مناسبی هم در نقش رحمان داشته است. اما برخلاف آقاخانی، دیگر بازیگران فیلم مجموعه ای از بازیهای بد را رقم زده اند که در این بین می توان به محمدرضا گلزار اشاره کرد یک بازی بد دیگر به کارنامه هنری اش اضافه شده است. نقش آفرینی عجیب و غریب یکتا ناصر که ایفاگر نقش زن کاملاً مشنگ و بی عقل رحمان بوده، یکی دیگر از بازیهای ضعیف فیلم است که البته بیشتر به دلیل شخصیت پردازی اینچنین ویران است تا توانایی های بازیگری یکتا ناصر.حضور کوتاه مدت مهران مدیری در فیلم هم توفیقی ایجاد نمی کند و نمی تواند فیلم را نجات دهد.

« رحمان 1400 » را می توان یک تصویر کامل از آنچه که در سینمای ایران می گذرد توصیف کرد. اثری ضعیف و بی سر و ته که جرئت نزدیک شدن به سوژه های اجتماعی و سیاسی خود را ندارد و تنها به ارائه شوخی های جنسی نازل مبادرت ورزیده. اثری که ایده های سازنده اش در شکل گیری آن چندان تاثیری نداشته و این اسپانسرها بوده اند که فیلمنامه را شکل داده اند. اوج ابتذال فیلم را می توان سکانس حضور همسر رحمان در وان حمام با لباس کامل و هدفون به گوش دانست. سکانسی که نه می خنداند و نه ساختار شکن است و نه قصد ارائه پیامی را دارد. سکانس های بی هدف کلیت « رحمان 1400 » را تشکیل می دهد؛ اثری که سخت ترین کار در مواجه با آن خندیدن است.لیست فیلم‌های ایرانی

شبی که ماه کامل شد
خلاصه فیلم:

فائزه ( الناز شاکردوست ) دختر جوانی است که دل به عشق عبدالحمید ریگی ( هوتن شکیبا ) می دهد. اما آنها پس از مدتی تصمیم می گیرند به پاکستان سفر کنند جایی که فائزه با برادرِ عبدالحمید یعنی عبدالمالک ریگی (آرمین رحیمیان) مواجه می شود و...

نقد وبررسی فیلم:

جدیدترین فیلم نرگس آبیار داستانی واقعی را به تصویر می کشد. داستان دختری که بصورت اتفاقی وارد زندگی برادر سرکرده گروه تروریستی جندالله یعنی عبدالمالک ریگی می شود و از این طریق با اتفاقات ناگواری مواجه می شود. عبدالمالک ریگی تروریستی بود که فعالیت های مخرب خود از جمله ترور نظامیان و غیرنظامیان ایرانی را بیش از یک دهه پیش آغاز کرد و پس از چندین جنایت، در نهایت در سال 1388 دستگیر و در سال 1389 اعدام شد. اما داستان « شبی که ماه کامل شد » راوی زندگی این تروریست نیست بلکه داستان زندگی برادرِ او به همراه همسرش را روایت می کند که قربانی اقدامات او می گردند.

« شبی که ماه کامل شد » در دو بخش ساخته شده. بخش اول مربوط به عاشقانه ای است که میان فائزه و عبدالحمید رقم می خورد. عاشقانه ای که ساخته می شود طولانی، نه چندان واقعی و در مجموع خسته کننده هست و بیش از آنکه کیفیت موقعیت هایی که سبب شکل گیری عاشقانه می گردد مورد بحث باشد، زمانِ اجرایی آن است که برای اثری که قرار نیست رویکردی کاملاً عاشقانه داشته باشد زیاد است. این عاشقانه با تمام ایراداتی که دارد در نیمه اول ساخته می شود و تماشاگر به بخش دوم فیلم یعنی سفر فائزه و عبدالحمید به پاکستان هدایت می شود که سبب مواجه شدن با عبدالمالک ریگی می گردد.لیست فیلم‌های ایرانی

در بخش دوم فیلم تماشاگر با چالش های بیشتری درباره آدمهای داستان مواجه می شود. فائزه از آن عاشق ساده دل تبدیل به فردی می شود که اشتیاق و خشم را در وجود خود پرورش داده و در نقطه مقابلش عبدالحمید قرار دارد که اگرچه در ظاهر عاشق است و کماکان فائزه را دوست دارد اما تبدیل به انسانی بی رحم شده که حالا عضو مهمی از گروه جندالله می باشد. بخش دوم فیلم نرگس آبیار اگرچه حاوی جزئیات بیشتری است اما در نهایت در دام اشتباهات شخصیت پردازی و البته منطق روایی گرفتار می شود که بی جهت داستان فیلم را کِش داده اند و سبب می شوند تا حتی بخش هایی از واقعی بودن ماجرا مورد تردید قرار بگیرد. در بخش شخصیت پردازی، روند کلی تبدیل شدن عبدالحمید به یک انسان بی رحم با ظرافت های سینمایی انجام نشده و به همین جهت چندان نمی توان ارتباطی با تغییر هویت او برقرار کرد. به همه اینها باید دیالوگ های شعاری را فیلم را هم اضافه کرد که کوچکترین تاثیری در روند داستان ندارند و بی جهت از زبان افراد گوناگون از جمله فائزه بیان می شود. شعارهایی درباره زندگی در سیستان و بلوچستان و سختی های موجود که پس از بیان شدن ، فراموش می شوند و فیلم مسیر خود را پیش می گیرد!

در این بین فیلم صحنه های زائد زیادی هم دارد که منجر به افزایش مدت زمان فیلم به بیش از 2 ساعت گردیده است. چندین سکانس از عملیات های مختلف که ابداً تاثیری در روند قصه ندارند و احتمالاً به جهت سفارشی بودن اثر در فیلم گنجانده شده، « شبی که ماه کامل شد » را از ریتم می اندازد تا بتواند پیامی را به مخاطبش بدهد که از طریق زبان سینما بیان نمی شود و صرفاً با گنجانده شدن بصورت یک موقعیت مستقیم به سمت تماشاگر شلیک می گردد. شاید اگر تمرکز آبیار بر روند قصه متمرکز می شد و متعاقباً زمان فیلم نیز بسیار کمتر می شد، اثر کاملاً یکدست و تماشایی از آب در می آمد

استفاده از تکنیک " دوربین روی دست " نیز اگرچه برای افزایش تنش و استرس تماشاگر به کار گرفته شده اما عدم استفاده صحیح از آن ( که حتی در سکانس های درونی هم قابل رویت است ) باعث از دست رفتن تمرکز تماشاگر می گردد. تکنیک دوربین روی دست تعریف مشخصی در تصویربرداری آثار سینمایی دارد و چنانچه بصورت صحیح از آن استفاده شود می تواند تنش فیلم را افزایش داده و مخاطب را بر روی صندلی میخکوب نماید. اما در « شبی که ماه کامل » شد استفاده از این تکنیک دچار مشکلاتی است که تجربه خوشایند تماشای فیلم از قاب دوربین را با مشکل مواجه می کند. دوربین گاهی در صحنه های بیرونی به خوبی تنش را به مخاطب انتقال می دهد اما در بخش های دیگر بی آنکه نیازی به استفاده از این تکینک باشد، ما شاهد تکان های شدید دوربین هستیم!

با اینحال « شبی که ماه کامل شد » ویژگی های مثبتی هم دارد که از جمله آن بازیهای خوب بازیگران فیلم است. هوتن شکیبا بهترین بازیگر فیلم است و به خوبی توانسته در نقش عبدالحمید ریگی، بازی تماشایی از خود ارائه دهد. الناز شاکردوست نیز اگرچه در مقایسه با دیگر بازیگران، بازی معمولی از خود به نمایش گذاشته اما روی هم رفته نسبت به گذشته می توان پیشرفت های قابل توجهی را در بازیگری او شاهد باشیم. بهترین بازیگر فیلم نیز بی شک فرشته صدرعرفایی است که یکی از بهترین بازیهای دوران بازیگری اش را در این فیلم ارائه داده است.

جسارت نرگس آبیار در به تصویر کشیدن گروه تروریستی جندالله و موقعیت های تنش آمیزی که ساخت آن با توجه به حد و اندازه های سینمای ایران بسیار مشکل و طاقت فرساست، یکی دیگر از ویژگی هایی است که نباید از کنار آن به راحتی گذشت. آبیار موقعیت های تنش آمیز فراوانی را « شبی که ماه کامل شد » ترسیم کرده که معمولاً سینماگران داخلی همواره از انجام آن واهمه دارند! آبیار قصه خود را به بیرون از چارچوب منزل برده و مناطق سیستان و بلوچستان را زیر ذره بین قرار می دهد تا بحران های موجود در آن منطقه در قاب دوربین ترسیم شود. این تصاویر بی آنکه نیازی به بیان شدن توسط دیالوگ داشته باشند، قابلیت انتقال مفهوم درد مردمان این منطقه را دارند که همواره با سختی و کمبودها دست و پنجه نرم می کنند.

« شبی که ماه کامل شد » اگرچه در روایت قصه با تلاطم های شدید مواجه است و نمی تواند مسیر واحدی را پیش بگیرد، اما روی هم رفته تجربه ناخوشایندی برای تماشا محسوب نمی شود. با تمام مشکلاتی که فیلم از آن رنج می برد، باید گفت که « شبی که ماه کامل » شد مختص به پرده سینما ساخته شده که باید حتما آن را در سالن های سینما تماشا کرد. نرگس آبیار با ساخت جدیدترین اثرش ثابت کرده که قصد دارد حرف های مهمتری در سینما برای گفتن داشته باشد اما شاید باید نیم نگاهی هم به کیفیت روایت قصه و عدم تاثیرپذیری از اطرافیانش داشته باشد. برای موفقیت اثر در پرده سینما، نیاز هست که فیلمساز سوژه خود را آنطور که خود تشخیص می دهد پرورش دهد و به تصویر بکشد؛ اتفاقی که در « شبی که ماه کامل شد » نیفتاده و تاثیرپذیری فیلمساز از اتفاقات پیرامونش در فیلم قابل رویت می باشد.

لیست فیلم‌های ایرانی

تگزاس 2
خلاصه فیلم:

ساسان ( سام درخشانی ) و بهرام ( پژمان جمشیدی ) به همراه آلیس ( گابریلا پتری ) در حال بازگشت به ایران هستند که چمدان شان در فرودگاه با فرد دیگری اشتباهاً جابجا شده و...

نقد وبررسی فیلم:

قسمت اول « تگزاس » درست یک سال پیش در زمانی مشابه به اکران درآمد. اثری که دنباله روی سبک کمدی های " خارج کشوری " سینمای ایران بود که فرمول شکل گیری آن بسیار ساده و شامل چند کمدین می شود که می بایست در لوکیشنی خارج از کشور به این سو و آن بروند و رقص و آواز بخوانند تا فیلمی سینمایی براساس آن ساخته شود! با اینحال اما « تگزاس » با فروش بسیار خوبی در گیشه مواجه شد و مخاطبان سینمای ایران واکنش بسیار خوبی به آن نشان دادند. حالا پس از گذشت یکسال و در شرایطی که یک فیلم کمدی دیگر از پرده سینما پائین کشیده شده، قسمت دوم « تگزاس » با کمترین تبلیغ ممکن به یکباره جایگزین « رحمان 1400 » شد تا معادلات عجیب سینمای ایران کماکان مجهول باقی بماند « تگزاس 2 » از جنس کمدی هایی است که در آن موقعیت کمیک براساس شعور حداقلی شخصیت های داستان ساخته می شود. در این جنس از کمدی، مخاطب ابداً نمی تواند یک انسان طبیعی را در فیلم مشاهده نماید که گرفتار موقعیت های منطقی می شود بلکه می بایست هر چند دقیقه یکبار منتظر خلق موقعیتی باشد که ارتباط چندانی به یکدیگر ندارند و بیشتر شبیه مجموعه ای از کلیپ های کوتاه هستند که بصورت مداوم در حال تکرار می باشند. در این کلیپ های کوتاه آدمهایی حضور دارند که هر لحظه خود را درگیر حماقت های بی حد و حصر می نمایند و مخاطب نیز وظیفه دارد که به این انسان ها با شعور حداقلی ، لبخند بزند.

قسمت دوم « تگزاس » سرشار از موقعیت های کمیکی است که برگرفته از شوخی های فضای مجازی می باشد که به نازل ترین شکل ممکن به تصویر مبدل شده اند. شوخی هایی که پیوستگی مشخصی ندارند و اجرای آنها نیز به حدی ضعیف است که شرایط فیلم را متناسب برای عرضه در شبکه نمایش خانگی کرده است. شوخی های قدیمی و نخ نما شده ای نظیر حضور در مراسم تدفین یک دختر جوان و شوخی های مربوط به آن، احتمالاً یکی از قدیمی ترین و کلاسیک ترین شوخی هایی است که هر مخاطب ایرانی آن را بارها شنیده و حالا سازندگان « تگزاس 2 » شوخی هایی از این دست را در قسمت دوم بکار گرفته اند.لیست فیلم‌های ایرانی

در قسمت دوم « تگزاس » خبری از یکپارچگی فیلمنامه و روایت نیست و مجموعه موقعیت هایی که در قصه شکل می گیرد بی آنکه منطق مشخصی را شامل شود، یکی پس از دیگری در داستان روایت می شوند. از رسم چهارشنبه سوری گرفته تا فروشندگان مواد مخدر و یک باند خلافکار عجیب و غریب و به شدت مضحک در قلب تهران که فلسفه حضور آن در فیلم مشخص نیست. به نظر می رسد که اطیابی خیالش از بابت گریز زدن به هرچیز و هر موقعیتی راحت بوده و می دانسته که فیلمنامه سرگردان اثرش می تواند میزبان هر اتفاقی باشد و ابداً هم مهم نیست که آیا در اثرش نشانی از سینما یافت خواهد شد یا خیر! شخصیت هایی که در داستان مشاهده می کنیم نه منطقی متوجه حال و روزشان است و نه کوچکترین ویژگی شخصیتی که باعث درک مخاطب از آنها شود. آنها هرکاری که مخاطب را بخنداند انجام می دهند.

شاید تنها نکته مثبتی که بتوان در « تگزاس 2 » یافت این باشد که غلظت شوخی های جنسی اثر به نسبت آثار این روزهای سینمای ایران کمتر است و ترجیح بر این بوده که از این فضا تا جایی که امکان داشته دوری شود، هرچند که این موضوع باعث نشده شوخی های پرمغزی در فیلم یافت شود. « تگزاس 2 » کمدی ضعیف و آشفته ای است که در بهترین حالت ممکن می بایست بصورت ویدئویی تولید شده و منتشر می شد اما بهرحال سر از سینما درآورده و به اکران رسیده است. استقبال از این اثر مهر تاییدی بر ساخته شدن قسمت سوم آن خواهد بود که به نظر کاملاً محتمل می رسد.

لیست فیلم‌های ایرانی

قصر شیرین

خلاصه فیلم:

جلال ( حامد بهداد ) پس از آزادی از زندان از همسرو فرزندان خود به دور بوده و زندگی جدیدی را آغاز کرده اما متوجه می شود که همسرش از دنیا رفته و...

نقد وبررسی فیلم:

سینمای رضا میرکریمی غالباً بر مبنای خلق یک شخصیت سردرگم و مستاصل و سپس قرار دادن او در موقعیت های مختلف که اغلب به دور از محیط های مدرن شهری است ( مانند آنچه که در « خیلی دور ، خیلی نزدیک » شاهد آن بودیم ) و تحول آن شخصیت شکل می گیرد. در آثار این کارگردان اغلب محیط های شلوغ و المان های زندگی مدرن به چشم نمی خورد و این یک مزیت برای این سبک فیلمسازی میرکریمی محسوب می شود. او در « قصر شیرین » نیز وضعیت تا حدوی مشابه را پیش گرفته و به جای فضاهای داخلی، قصه اش را به دل جاده برده تا روایتگر داستان مردی باشد که به استیصال رسیده و به دنبال راهی برای فرار از مسئولیت می گردد

جدیدترین اثر میرکریمی قرار است یک فیلم جاده ای باشد که در طول مسیر ما به شناخت عمیقی از شخصیت اصلی ماجرا رسیده و سیر تحول شخصیت او بر اثر مواجه با اتفاقات گوناگون را شاهد باشیم. در اغلب آثار جاده ای معمولاً مقدمه آثار بسیار کوتاه است و اطلاعات کافی در اختیار تماشاگر قرار می گیرد تا پس از آن به دل جاده زده و خرده روایت های فرعی را پدید آورد تا ما بتوانیم به یک تصویر کلی از آدمهای قصه برسیم. اما « قصر شیرین » این مسیر را خیلی دیر و و با گذشت حدود 40 دقیقه از مدت زمان فیلم آغاز می کند! به عبارت ساده تر، تماشاگر با گذشت 40 دقیقه از داستان به درستی نسبت آدمهای قصه را با هم نمی داند و حتی جزئیاتی که باعث شده جلال نزد همسر اولش بیاید را به درستی درک نمی کند!

این ایراد بزرگ به دلیل فقر فیلمنامه و کم کاری نویسندگان رخ داده است. در سینماهای جهان اغلب آثار جاده ای مشهور مانند « مرد بارانی » یا « نبراسکا » به خوبی از همان دقایق اولیه شخصیت های ماجرا را معرفی و پرورش می دهند و در نهایت نیز با یک نتیجه گیری منطقی از کنش هایی که در طول داستان شکل گرفته، قصه خود را به پایان می رسانند. در « قصر شیرین » اگرچه این فرمول پابرجا مانده و میرکریمی هم قصد داشته از چالش هایی که برای شخصیت جلال در ماجرا شکل می گیرد، به یک تحول درونی در این شخصیت برسد، اما به دلیل مشکلات فیلمنامه از شخصیت پردازی گرفته تا خلق موقعیت های دراماتیک، در رسیدن به اهداف خود ناکام است

تماشاگر هرگز در طول داستان متوجه نمی شود که چرا جلال اینچنین در مقابل فرزندانش بی مسئولیت است؟ یا اینکه ارتباط او با همسر اولش چه روندی را طی کرده که شیرین از قصر پدر برای فرزندان می گوید و پدر هم احساس علاقه ای در درون خود نسبت به شیرین دارد؟ مجموعه اتفاقاتی که رقم خورده توجیه منطقی را برای چنین ارتباطی نمی سازد. مشکل بزرگ میرکریمی در « قصر شیرین » اینجاست که برای بسط و گسترش قصه خود، چالش های دراماتیک را وارد روایت خود نمی کند و تا انتهای فیلم دل به چند مورد پرخاشگری پر سر و صدای بی کارکرد و دیالوگ های کودکان و جلال می دهد تا از دل آنها کمی ابهام زدایی صورت بگیرد که البته با خلق ابهامات جدید نیز همراه است!

با اینحال فیلم بازیهای خوبی دارد که حامد بهداد در نقش جلال یکی از آنهاست. شخصیت جلال فردی خشن و مستبد و پرخاشگر است، شخصیتی که حامد بهداد در سالهای گذشته آن را بارها و بارها ایفا کرده بطوریکه خود را تبدیل به یک کلیشه در چنین نقش هایی کرده است. اما بازی او در « قصر شیرین » پذیرفتنی است و از متن فیلم خارج نمی شود. خشونت او در طول داستان باورپذیر است هرچند که ضعف در شخصیت پردازی باعث شده که نتوان به یک همذات پنداری بزرگ با او در طول داستان رسید. دو کودک فیلم نیز بازیهای بسیار خوبی از خود به نمایش گذاشته اند. آنها از معدود کودکان سینمای ایران به شمار می روند که کار خود را به خوبی در مقابل دوربین انجام داده اند و حتی در دقایقی تمام توجه تماشاگر را به خود جلب می کنند

قصر شیرین اگرچه با ضعف های بسیاری در فیلمنامه مواجه هست و ظرفیت فیلمنامه ابداً کشش یک فیلم بلند سینمایی را ندارد، اما روی هم رفته حداقل در مقایسه با درام های امروز سینمای ایران اثری قابل تماشا به شمار می رود که مخاطب را پس نمی زند. میرکریمی تمام تلاش خود را کرده تا بتواند از متن ضعیفی که در اختیارش قرار گرفته فیلمی منسجم بسازد اما گاهی تلاش های فیلمساز هم نمی تواند یک فیلمنامه ضعیف را نجات دهد. پایان بندی عجیب و غریب فیلم در حالی که سیر تحول شخصیت مسیر منطقی خود را طی نکرده، غیر منطقی و غیرقابل باور است. شاید اگر فیلمنامه « قصر شیرین » وضعیت بهتری می داشت می شد از فیلم به عنوان یکی از آثار برتر سال یاد کرد.لیست فیلم‌های ایرانی

لیست فیلم‌های ایرانی

ژن خوک

خلاصه فیلم:

سینا مهراد ( سهیلی ) که پسر کارگردان فیلم است، بازیگر نقش اصلی « ژن خوک » می باشد. هادی حجازی فر هم که اخیراً بازی او را در سریال « ممنوعه » و فیلم « لاتاری » شاهد بودیم، دیگر بازیگر فیلم به شمار می رود. جمشید هاشم پور هم حضور کوتاهی در فیلم دارد.لیست فیلم‌های ایرانی

نقد وبررسی فیلم:

مان‌گونه از نام این فیلم پیداست، ژن خوک به موضوع آقازاده توجه دارد. چندی پیش فیلمی از یکی از آقازاده‌ها در فضای مجازی پخش شد که در آن به طبقه متوسط و ضعیف توهین شده بود. این موضوع دست‌آویزی شد تا سهیلی در قالب داستانی درام، این اتفاق را نقد کند. داستان فیلم پیرامون دو زندانی است که از زندان فرار کرده‌اند تا کاری را انجام دهند که برای آن دست به فرار زده‌اند، اما چرایی این فرار در نهایت به یک آقازاده پیوند می‌خورد که حاضر است همه‌چیز را فدای خواسته خود کند. نکته جالب در فیلم ژن خوک، نگاهی است که سهیلی به این موضوع دارد، چون نقد وی شکلی سیاه‌وسفید ندارد. برای مثال وقتی پیام تصویری آقازاده را در فضای مجازی می‌شنویم وی درباره چرایی کارش هم حرف می‌زند. درجایی دیگر، نقش منفی فیلم، وقتی از چرایی قربانی کردن برادرش حرف می‌زند، دلیل کارش هم بیان می‌کند، البته وی درنهایت به هدف خود نمی‌رسد، اما همین اندازه که نگاه به شخصیت، سیاه یا سفید نیست به نظرم اتفاق خوبی در سینما رخ‌ داده است.

بحث بعدی فیلم به فاصله طبقاتی مربوط می‌شود. در فیلم ما دو سطح زندگی را می‌بینیم. ابتدا زندگی آقازاده که به آدم‌ها نگاهی از بالا دارد. دوم طبقه‌ای که به دلیل فقر حاکم بر زندگی‌شان در برخی مواقع دست به خلاف نیز می‌زنند. یک نکته در این میان وجود دارد. در فیلم سهیلی، فقر به شکلی قدیس‌وار تصویر نمی‌شود، چون در بسیاری از فیلم‌های ایرانی عموماً فقر مساوی با تقدس معنا می‌شود. این رویکرد در فیلم‌فارسی‌هایی دهه ۴۰ و ۵۰ هم وجود داشت، زیرا طبقه حاکم سعی می‌کرد با این روش فقرا را تحقیر کند تا برای منافع آن‌ها خطری ایجاد نشود. جدا از نکات مثبتی که برای فیلم برشمردیم باید به نکته‌ای منفی هم اشاره کنم. در پلان‌هایی از فیلم نیز کلمات رکیک بیان می‌شود که شنیدن آن برای کودکان و نوجوانان به‌هیچ‌وجه خوب نیست، در این میان ممکن است کارگردان بگوید این گویش در جامعه وجود دارد، اما این موضوع دلیلی بر بی‌حیایی در کلام نیست.

در کنار مباحث معنایی باید کمی هم به داشته‌های فنی فیلم بپردازیم. در ژن خوب، هادی حجازی‌فر در کنار سینا مهرداد نقش‌آفرینی کرده‌اند. بازی حجازی‌فر نه به‌اندازه کار‌های شاخص وی، اما خوب است. سینا مهرداد (پسر سعید سهیلی) نیز که با سریال «پدر» به شهرت رسید، انصافاً از عهده نقش خود به‌خوبی برآمده است. درباره بازیگری این فیلم دو بازی دیگر هم وجود دارد که باید از آن به نیکی یاد کرد. ابتدا بهرنگ علوی و سپس جمشید هاشم‌پور در ژن خوک هاشم‌پور تنها در یک سکانس بازی دارد، اما همان یک صحنه، فوق‌العاده از کار درآمده است درباره کارگردانی ژن خوک باید نمره قبولی را به سهیلی داد، اما این فیلم در مقایسه با ساخته اخیر وی کلاشینکف یک پیشرفت نیست، اما به هر حال در شرایط فعلی که سینما پرشده از کار‌های بی‌کیفیت، چنین فیلمی جای تأمل دارد. در این فیلم سعید سهیلی همانند دیگر کار‌های جدی‌اش، لوکیشن‌های خوبی را برای فیلم‌برداری انتخاب می‌کند، به‌ویژه حرکت دوربین وی به‌هیچ‌وجه آزاردهنده نیست. برای مثال در صحنه‌های زد و خورد، باز هم کارگردان دوربین را روی دست نمی‌برد، چون به زیبایی فیلمش اهمیت می‌دهد، اما در برخی کار‌های اجتماعی به بهانه‌های واهی دوربین روی دست می‌رود.

بحث دیگر ما به فیلم‌نامه مربوط می‌شود. سعید سهیلی در تمامی کارهایش خود به‌عنوان نویسنده حضور دارد، چون وی کار خود را در سینما با نویسندگی آغاز کرده است. این فیلم‌ساز در بحث دیالوگ‌نویسی دل‌بستگی واضحی به مسعود کیمیایی دارد، برای همین جنس حرف‌هایش ما را به یاد کار‌های کیمیایی می‌اندازد، اما نکته مهمی که در سناریو ژن خوک وجود دارد. شوک‌هایی است که کارگردان می‌دهد. اولین شوک جایی وارد می‌شود که جای شخصیت‌ها عوض می‌شود و به‌نوعی تمام معادلات عوض می‌شود. در فینال فیلم هم قصه آن‌گونه رخ نمی‌دهد که در فیلم‌های ایرانی رایج است. این موضوع نیز از دیگر امتیازات کار است.
در این فیلم سینمایی سهیلی یک تیزهوشی خاص نیز کرده است، زیرا با توجه به فینال فیلم تماشاگر تصمیم می‌گیرد، فیلم را دوست داشته باشد یا خیر، بنابراین کارگردان با بهره بردن از صدای محسن چاووشی که به شدت با پیام فیلم همخوان است، تماشاچی را تحت تاثیر قرار داده و راضی از سالن بیرون می‌فرستد.

بحث پایانی فیلم به استقبال تماشاگران از این کار برمی‌گردد. در ظاهر این فیلم از آیتم‌هایی که فیلم‌های پرفروش امروز از آن بهره می‌برند، استفاده نکرده است، اما به‌شخصه معتقدم این کار توانایی جذب مخاطب را داراست، اتفاقی که حداقل در چند سالن سینما به اثبات رسیده است.لیست فیلم‌های ایرانی

لیست فیلم‌های ایرانی

چهار انگشت

لیست فیلم‌های ایرانی

خلاصه فیلم:

فیلم قصه دو دوست است که برای اتمام یک کار ناتمام به کامبوج سفر میکنند اما درگیر اتفاقاتی میشوند...(تماشای این فیلم به افراد زیر 12 سال توصیه نمی‌شود)

نقد وبررسی فیلم:

حامد محمدی بعد از ساخت اکسیدان، فیلم کمدی دیگری خلق کره و زوج کمدی موفق فیلم پیشین خود را در اثر جدید خود نیز به کار گرفته است. امیر جعفری و جواد عزتی زوجی هستند که به اصطلاح عام به هم می‌آیند و شیمی خوبی بین این دو بازیگر برقرار است. محمدی ترکیب دیگری از این زوج را در فیلم چهارانگشت آفریده و این بار به جای انکه پدرش، منوچهر محمدی، در نقش تهیه کننده حضور پیدا کند، سکان تهیه کنندگی را به حمید پنداشته داده است. فیلم چهارانگشت درباره سفر داماد یکی از دولتمردان به کامبوج و سپس به تایلند است و مشاورش نیز در این سفر کنار اوست.لیست فیلم‌های ایرانی

حمید پنداشته پیش از چهارانگشت فیلم خانم یایا را تهیه کنندگی کرده بود و از آنجا که هر دو فیلم در تایلند روایت می‌شوند، به نظر می‌رسد که پنداشته روابط خوبی با تایلندی‌ها دارد! اما جدا از این مورد باید گفت که به علت عدم استقبال مخاطبین به فیلم یایا، نام پنداشته و سوژه سفر به تایلند فیلم برخی تماشاگران را به این واهمه سوق می‌دهد که نکند دوباره با فیلم بی سر و تهی همچون خانم یایا روبرو هستند؟ پاسخ سوال اینجاست که فیلم چهار انگشت ربطی به ژست و سوژه و فرم خانم یایا ندارد و دقیقا مسیری را می‌رود که برخی فیلم‌های کمدی امروزی می‌روند: شوخی با خط قرمزها و گذاشتن یک شخص (ترجیحا حاج آقای مذهبی مرتبط با بدنه حاکمیت) در کنار این خطوط.

لیست فیلم‌های ایرانی

غلام رضا تختی

لیست فیلم‌های ایرانی

خلاصه فیلم:

این فیلم داستان زندگی جهان پهلوان تختی از دوران کودکی تا بزرگسالی و چالش های گوناگونی که با آن مواجه شد را به تصویر می کشد.

نقد وبررسی فیلم:

ژانر بیوگرافی در سینمای ایران یکی از ژانرهای محجور محسوب می شود که کمتر فیلمسازی به سراغ آن رفته است. این ایراد سالهاست که به سینمای ایران وارد است که به سراغ شخصیت های برجسته تاریخی خود که تعدادشان هم کم نیست، نمی رود و اثری درباره زندگی شان نمی سازد. این سنت حالا با ساخت فیلم « غلامرضا تختی » توسط بهرام توکلی شکسته شده و شاهد ساخت فیلمی درباره یکی از محبوب ترین ورزشکاران تاریخ ایران هستیم. ورزشکاری که نقاط ابهام برانگیز درباره مرگ او تا به امروز حل نشده باقی مانده و فرضیه ها درباره مرگ او کماکان بی پاسخ مانده اند. بهرام توکلی به عنوان کارگردان، یکی از این فرضیه های مطرح شده درباره تختی را پذیرفته و این پذیرش با سکانس اول فیلم یعنی قرص و لیوان آب در تصویر نمایان است. سکانسی که نشان می دهد غلامرضا تختی با خودکشی به زندگی خود پایان داده و ایران را در شوک فرو برده است. اما فیلم « غلامرضا تختی » تنها درباره درباره دلایل مرگ این ورزشکار نیست و قصد دارد برش های گوناگونی از زندگی او از دوران کودکی و شرایط سخت زندگی اش تا موفقیت ها و انزوایش را به تصویر بکشد و این تصمیم توسط یک راوی که خبرنگاری است که به تختی نزدیک بوده اتفاق می افتد. در نخستین بخش، فیلم به دوران کودکی و نوجوانی این قهرمان گریز می زند و تماشاگر را با زندگی سخت او و بخصوص وضعیت پدرش مواجه می کند.لیست فیلم‌های ایرانی

داستان دوران کودکی و نوجوانی تختی بدون آنکه چالش مهمی پیش روی داشته باشد روایت شده است. در واقع تصاویری که توکلی از دوران کودکی تختی ترسیم کرده مطابق اطلاعاتی است که کمابیش همگان بر سر آن اشتراک نظر دارند. این بخش از زندگی تختی با فیلمبرداری عالی و طراحی صحنه دقیق، بهترین بخش های فیلم محسوب می شوند. زمانی که فیلم به بزرگسالی تختی می رسد، ما چندین سکانس عالی در فیلم مشاهده می کنیم که از جمله آن مسابقه معروف ملبورن می باشد که با ظرافت کامل خلق شده و تماشاگر را به حال و هوای آن دوران می برد. به لطف فیلم « غلامرضا تختی » باید گفت که لحظات حماسی ملبورن پس از چند دهه دوباره زنده شده اند و مخاطب را با غرور مواجه می کنند.لیست فیلم‌های ایرانی

اما روایت « غلامرضا تختی » ایراداتی هم دارد که فارغ از مسائل تکنیکی فیلم است. در واقع اگر بخواهیم به فیلم از منظر تکنیکی نگاه کنیم باید گفت که « غلامرضا تختی » شایستگی های خود را اثبات می کند و به خصوص در بخش های فیلمبرداری و طراحی صحنه اتفاقی منحصر به فرد در سینمای ایران رقم می زند که ارزشمند است. اما درباره روایت فیلم ماجرا متفاوت است،از جمله تقدس بخشیدن به شخصیت تختی که باعث شده این ورزشکار ملی کشورمان روحیه ای فرا انسانی داشته و فرصتی برای خودخواهی و اشتباه نداشته باشد. این موضوع قابل درک است که توکلی به دلیل جایگاه مهم تختی در میان مردم علاقه ای به واکاوی زندگی شخصی او و اشتباهاتی که قطعاً مرتکب شده نداشته باشد، اما منفعل بودن تختی در فیلم خود تبدیل به یک ضعف بزرگ شده است.لیست فیلم‌های ایرانی

در واقع باید گفت که تا زمانی که تختی از نمای دور بصورت لانگ شات در تصویر حضور دارد، همه چیز درباره فیلم قابل قبول و تحسین برانگیز است اما زمانی که ما به این پهلوان نزدیک می شویم و قصد داریم جزئیات بیشتری درباره زندگی اطرافش و مخصوصاً رابطه پر ابهام با همسرش ببینیم، فیلم ما را دست خالی می گذارد و به سادگی از کنار آن می گذرد. این مشکلات موجب شده تا تختی تبدیل به شخصیت نشود و همان قهرمانی که در ذهن ایرانیان وجود داشته باشد. بدون اینکه فراز و نشیبی داشته باشد و بدون آنکه کوچکترین تخطی از یک انسان مردمی داشته باشد.لیست فیلم‌های ایرانی

متاسفانه بازیگرانی هم که برای ایفای نقش تختی برگزیده شده اند، فاقد توانایی های بازیگری هستند و احتمالاً به همین دلیل هم هست که تختی کمتر دیالوگ می گوید تا بازیگرانی که نقش او را ایفا می کنند گرفتار چالش های بازیگری نگردند و فاصله زیادشان از بازیگران مکمل علنی نگردد. محسن تختی ( این تنها یک تشابه اسم جالب است ) به جز زمانی که سکوت می کند و به گوشه ای خیره شده، نمی تواند تختی را برای مخاطب زنده نگه دارد به حدی که حتی دیالوگ های او نیز با صدای دیگری به مخاطب ارائه می شود! یک مثال مشابه در این خصوص را باید فیلم موفق « گاو خشمگین » مارتین اسکورسیزی دانست که بازی رابرت دنیرو باعث برجسته شدن هرچه بیشتر جایگاه آن فیلم شد. توکلی باید به این نکته آگاه می بود که شباهت ظاهری به تنهایی نخواهد توانست بخش بازیگری یک فیلم سینمایی را قوت ببخشد.

« غلامرضا تختی » با تمام ایراداتی که دارد هنوز اثری قابل اعتنا،مخصوصاً در ژانر نحیف " بیوگرافی " در سینمای ایران محسوب می شود، فیلمی که ساخته شدن آن امری بسیار دشوار تلقی می شد. دست گذاشتن روی قهرمانی که هنوز ابعاد بسیاری از زندگی ناشناخته باقی مانده و مردم به شدت او را دوست دارند، چالشی بود که بهرام توکلی با تمام کاستی هایی که در فیلم وجود دارد آن را پذیرفت تا راه را برای ساخته شدن فیلمهای بعدی در مورد شخصیت های برجسته تاریخ ایران باز نماید.لیست فیلم‌های ایرانی

لیست فیلم‌های ایرانی

ما همه با هم هستیم

خلاصه فیلم:

عده ای از افراد که از زندگی سیر شده اند، قصد دارند در هواپیمایی بنشینند که برای سقوط آماده شده اما...

لیست فیلم‌های ایرانی

نقد وبررسی فیلم:

جدیدترین اثر کمال تبریزی را می توان به یک نمونه از سقوط سینما نامید. جایی که دلایل ساخت یک فیلم چیزی غیر از دغدغه فیلمسازش است و با استفاده از انبوهی از ستارگان سالهای اخیر سینمای ایران، فیلمی تولید شده که در آن نمی توان به تعداد انگشتان یک دست، نقش قابل تحملی یافت که نیازمند حضور بازیگر مشهوری در آن باشد اما بطور عجیبی، « ما همه با هم هستیم » حتی در کم ارزش ترین نقش های ممکن بازیگران شناخته شده فراوانی دارد.لیست فیلم‌های ایرانی

داستان فیلم قرار است در یک هواپیمان به مثابه یک کشتی، رخ دهد و شاهد سفر بی برگشتی باشیم که عده بسیاری رقم زده اند و در این میان افرادی هم هستند که نمی خواهند با این هواپیما از بین بروند! ارجاعات سیاسی کمال تبریزی در جدیدترین اثرش به حدی ناپخته و غلیظ هستند که مخاطب به سختی می تواند کدهای ارائه شده در فیلم را به درستی دریافت نماید و فیلمساز نیز که می بایست در این شرایط بهترین زبان ممکن را برای ارائه پیام به مخاطب در نظر بگیرد، فیلم را به حال خود رها کرده تا « ما همه با هم هستیم » سرشار از دیالوگ های بی سر و ته و عجیب و غریبی باشد که تحمل آن بر روی پرده سینما تجربه کاملاً آزار دهنده ای است.لیست فیلم‌های ایرانی

در فیلم می توان همه نوع شخصیتی را رویت کرد و البته در میان آنها ابداً فرد باهوش و عادی نداریم. مجموعه شخصیت های فیلم تیپ های مختلفی هستند که قرار هست در بستر یک اثر کمدی، تماشاگرانشان را بخندانند اما جزئیات فیلمنامه به حدی فاجعه بار است که به سختی می توان چند شوخی بامزه در تمام مدت زمان اثر یافت. شوخی ها اغلب نم پس داده و لوس هستند و بخش عظیمی از این مشکل به جهت شخصیت پردازی اشتباه فیلم است که براساس آن مطلقاً هیچ شخصیتی ساخته نمی شود تا بتواند سخن یا موقعیتی خلق نماید که در نظر تماشاگر بامزه از آب درآید. آنها به دلایل عجیبی مشتاق مرگ می شوند و در میانه اثر نیز به دلایل نامشخص تری، به یکباره رنگ عوض می کنند و قصد ادامه زندگی شان را دارند! در میان فستیوال تضادهایی که در لحظه در فیلم رخ می دهد، به یکباره با دو دیالوگ، عاشقانه ای هم ساخته می شود! در مجموع می توان از واژه « ویرانه » درباره فیلمنامه یاد کرد.لیست فیلم‌های ایرانی

اما نکته حائز اهمیت درباره « ما همه با هم هستیم » نوع نگاه کمال تبریزی به سوژه داستانش بوده است. تبریزی پس از ساخت « مارمولک » ، در سالهای اخیر هرگز جسارت ورود به حوزه نقد اجتماعی و سیاسی در آثار سینمایی را نداشته و اغلب فیلمهایش به حدی کنترل شده و خنثی بوده اند که به راحتی از کانون توجه خارج شده اند. اثر قبلی او به نام « مارموز » نیز علی رغم ژست اعتراضی خود، اثری کاملاً بی خاصیت و خنثی بود که حتی جسارت نزدیک شدن به سوژه ای که انتخاب کرده بود را هم نداشت. حالا در « همه با هم هستیم » نیز این وضعیت به نوعی دیگر تکرار شده است. در اینجا نیز فیلمساز قصد نداشته نقد و کنایه های سیاسی – اجتماعی خود را برجسته نماید و به همین جهت با پیچ و خم دادن به موقعیت ها و دیالوگ ها، چنان رنگ و مسیر اصولی را تغییر داده که علناً این نشانه ها ابتر و کاملاً بی ارزش مانده اند و از درجه اعتبار نیز ساقط هستند.لیست فیلم‌های ایرانی

در بخش هایی از فیلم ما شاهد حضور بازپرس هستیم که چنان فلسفه حضور او در فیلم عجیب گنگ است که حتی در انتهای داستان نیز با ارائه جزئیات بیشتر از محل بازجویی، بر گنگ بودن بیشتر اثر افزوده است. البته می توان انگیزه های تبریزی از به تصویر کشیدن مسافرانی که در خلیج فارس فرود آمده اند و احتمالاً از دنیا رفته اند را مثال زد و چندین تحلیل مختلف درباره آن به جای آورد، اما مشکل اصلی قصه اینجاست که برخلاف اصول ساخت تمام آثاری که با استعاره یا کنایه قصد ارائه مفهوم خود را دارند ( رجوع شود به فیلم « مادر » آرونفسکی که از ابتدا تا انتها براساس استعاره بنا گردیده بود )، در اینجا ابداً وضعیت فیلمساز با خودش مشخص نیست و نمی داند که جایگاه او به عنوان فیلمساز قرار است کجا باشد. آیا اعتراضات مردم همانند آنچه که در فیلم به چشم می خورد عجیب و احمقانه هست؟ یا ملتی که در هواپیما نشسته و هر لحظه به یک امید واهی زنده می شوند نشانی از خرد ندارد؟ یا در نهایت سلبریتی که نمی دانند خاصیتش چیست اما می خواهند ماجرای سقوط را به او ربط دهند تا کارایی اش مشخص شود!

شاید اگر فیلمنامه دقیق تری نوشته می شد، به راحتی می توانستیم از « ما همه با هم هستیم » به عنوان یک اثر شایسته نام ببریم اما اثر چه در ارائه پیامهای اجتماعی و سیاسی و چه در بُعد کمدی، یک شکست خورده تمام عیار با حضور تقریباً تمام ستارگان سالهای اخیر سینمای ایران محسوب می شود که برای ساده ترین و بی اهمیت ترین نقشهای ممکن در این اثر حضور یافته اند. کمدی که می خواهد حرف بزند اما چنان کلام را می چرخاند که خاصیت اصلی خود را از دست می دهد و به جملاتی گنگ محدود می شود که ابداً قادر نیست به ذهن مخاطب تلنگر بزند. در این وضعیت فیلم به تکه کلامهای جنسی روی می آورد و چه کسی بهتر از جواد عزتی برای ارائه آن؟!لیست فیلم‌های ایرانی

« ما همه با هم هستیم » شمایل کاملی از وضعیت این روزهای سینمای ایران است. اثری که با حضور ستارگان پرتعداد سینمای ایران ساخته شده و بودجه آن هم مشخص نیست و البته که خودِ فیلم هم تکلیفش را نمی داند! فیلم به این جهت ساخته نشده که حرفی برای گفتن داشته باشد یا دغدغه های کارگردان و نویسنده اش را برای تماشاگر بیان نماید. تمام دقایق فیلم به دیالوگ های کنایه ای بی اثر می گذرد که به ملت و مسئولین، سینماگران و پزشکان، عرش و فرش و هرفرد دیگری که می شد تصور کرد اشاره ای می زند اما هدف مشخصی را از این وضعیت دنبال نمی کند. پایان بندی فیلم وضعیت را بیش از پیش وخیم تر می کند. پایان بندی که می خواهد در لفافه سخن بگوید و تکلیف یک ملت را با خود که نمی داند در چه وضعیتی گرفتار شده یکسره نماید. قهرمان و مقصر همزمان یک نفر هستند و در نهایت ملت نیز دنباله روی او خواهند بود اما اجرای این پایان بندی به حدی ضعیف و ناامید کننده و الکن است که « ما همه با هم هستیم » را به تجربه کاملاً ناامید کننده مبدل می سازد. اثری که مانند آدمهای قصه اش بلاتکلیف است و به سختی می توان نام سینمایی آن را هضم کرد!لیست فیلم‌های ایرانی